Мона Лиза

«Мона Лиза» — поясной портрет сидящей женщины, написанный масляными красками на деревянной доске итальянским художником Леонардо да Винчи. Она изображена по пояс, слегка повернувшись к зрителю и сложив руки одну на другую. На ней тёмное платье и очень тонкая прозрачная вуаль, покрывающая волосы. Она смотрит прямо на зрителя и едва заметно улыбается.

Название восходит к Джорджо Вазари — художнику и писателю XVI века, который составлял жизнеописания итальянских мастеров. Он назвал картину портретом «Моны Лизы», жены Франческо дель Джокондо. «Мона» — сокращённая форма слова «Мадонна», означающего «моя госпожа». По-итальянски картину называют La Gioconda, а по-французски — La Joconde. Оба названия связаны с фамилией Джокондо, которая также означает «весёлый» или «радостный».

Сейчас картина принадлежит французскому государству и находится в парижском Лувре. Из-за её известности и хрупкости она выставлена за пуленепробиваемым стеклом в витрине с контролируемым микроклиматом. В толпе посетителям часто удаётся увидеть её лишь на короткое время.

Начните с лица. Леонардо не очертил губы и уголки глаз резкими линиями. Вместо этого он накладывал тени множеством очень тонких, почти прозрачных слоёв краски, благодаря чему свет мягко переходит в тень. Уголки рта и глаз остаются размытыми, поэтому выражение лица словно меняется: если смотреть прямо на рот, улыбка может будто исчезнуть, а если перевести взгляд на глаза — появиться снова.

Теперь обратите внимание на позу. Женщина сидит в кресле, подлокотник которого виден внизу слева. Её тело развёрнуто под углом, а голова сильнее повернута к зрителю. Такая свободная поза с поворотом корпуса и полностью видимыми кистями рук была новой для флорентийского портрета. Вскоре её стали повторять другие художники, в том числе молодой Рафаэль. Фигура образует устойчивую пирамиду: в основании находятся руки, а на вершине — голова.

Затем посмотрите за её спину. Она сидит на лоджии — крытой галерее или балконе; у левого и правого краёв картины видны основания двух колонн. За парапетом открывается дикий пейзаж: извилистая дорога, мост с несколькими арками справа, скалистые утёсы и озёра. Линия горизонта слева кажется ниже, чем справа, и это усиливает тревожное, похожее на сон впечатление. Дальние холмы растворяются в голубовато-зелёной дымке. Этот приём называется воздушной перспективой; Леонардо внимательно изучал его в своих записных книжках.

Наконец, обратите внимание на то, чего здесь нет. На женщине нет украшений, а герб или надпись не сообщают, кто она такая. Исследователи также заметили, что у неё не видно бровей и ресниц. Некоторые технические исследования позволяют предположить, что они были написаны очень тонко, а позднее утрачены при расчистке картины, но это остаётся неясным.

Леонардо родился 15 апреля 1452 года в небольшом тосканском городке Винчи или неподалёку от него. Подростком он учился во флорентийской мастерской скульптора и художника Андреа дель Верроккьо. Позднее, примерно в 1482–1499 годах, он работал при дворе герцога Миланского, где написал «Тайную вечерю». Затем Леонардо вернулся во Флоренцию и начал «Мону Лизу».

Леонардо интересовался почти всем. Его записные книжки, насчитывающие тысячи страниц, содержат исследования анатомии, воды, полёта, растений, механизмов, света и тени. Он изучал строение человеческого тела, проводя вскрытия, чтобы понять расположение мышц и костей, и наблюдал, как свет падает на округлые предметы. Всё это заметно в «Моне Лизе»: в мягкой передаче объёма лица, строении рук, изображении горных пород и воды.

Леонардо также был известен тем, что оставлял работы незавершёнными. Он закончил лишь небольшое число картин и часто годами хранил их у себя. Так произошло и с «Моной Лизой»: вместо того чтобы передать её семье Джокондо, он увёз картину в Милан, затем в Рим и, наконец, во Францию. Там, в замке Кло-Люсе близ Амбуаза, Леонардо умер 2 мая 1519 года, находясь под покровительством короля Франциска I.

Лиза Герардини родилась во Флоренции 15 июня 1479 года в старинной семье, утратившей значительную часть прежнего богатства и влияния. В 1495 году, когда ей было около пятнадцати лет, она вышла замуж за Франческо дель Джокондо — успешного торговца шёлком и тканями, который был значительно старше неё и уже состоял в браке прежде. У них родилось несколько детей; Лиза также помогала воспитывать пасынка. Исследование архивов, в частности работа итальянского учёного Джузеппе Палланти, позволило восстановить многие подробности её жизни по налоговым записям, договорам и церковным документам.

Почему Франческо мог заказать портрет около 1503 года? Историки называют два возможных повода: рождение сына Андреа в декабре 1502 года и покупку семьёй нового дома примерно в то же время. Портрет жены позволял состоятельной купеческой семье показать своё благополучие и уважаемое положение. Тонкая вуаль и тёмная одежда соответствовали облику почтенной замужней флорентийки. Некоторые авторы усматривали в них признаки траура или беременности, однако эти толкования не получили общего признания.

Лиза пережила мужа, умершего в 1538 или 1539 году, и последние годы её жизни были связаны с монастырём Сант-Орсола во Флоренции, где монахинями стали две её дочери. Она умерла 15 июля 1542 года (в некоторых источниках указано 14 июля). Семья так и не получила портрет; нет свидетельств, что кто-либо из Джокондо видел его завершённым.

Для картины эпохи Возрождения дата начала работы известна необычайно хорошо. В 2005 году сотрудник библиотеки Гейдельбергского университета Армин Шлехтер обнаружил рукописную помету на полях печатного издания Цицерона. Её сделал в октябре 1503 года Агостино Веспуччи, служащий флорентийской канцелярии. Он сравнил Леонардо с античным художником Апеллесом и упомянул, что Леонардо работает над изображением головы Лизы дель Джокондо. Это подтвердило, что в 1503 году портрет уже создавался. В то же время Леонардо работал для правительства Флоренции над огромной настенной росписью «Битва при Ангиари».

Дата окончания гораздо менее определённа. Вазари писал, что Леонардо трудился над картиной четыре года и оставил её незавершённой. В 1517 году секретарь Антонио де Беатис посетил Леонардо во Франции и записал, что видел портрет «некой флорентийской дамы, написанный с натуры» по просьбе Джулиано Медичи. Многие исследователи считают, что это была «Мона Лиза», а значит, Леонардо мог продолжать работу над ней в Риме и Франции. Поэтому Лувр датирует картину широким промежутком между 1503 и 1519 годами.

Леонардо писал на цельной тополевой доске — обычной для Флоренции основе, покрытой белым грунтом. Он наносил масляную краску чрезвычайно тонкими прозрачными слоями, иногда толщиной всего в несколько микрометров, и постепенно добивался глубины и мягких переходов. Технические исследования, в том числе в инфракрасных и рентгеновских лучах, выявили изменения первоначального замысла — пентименти, например в положении пальцев и вуали. Со временем старый лак пожелтел, поэтому сейчас картина выглядит теплее и темнее, чем задумывал Леонардо. Лувр пока решил не расчищать её из-за связанных с этим рисков.

Долгое время считалось, что доску обрезали по бокам и часть колонн исчезла. Однако внимательное изучение краёв позволяет предположить, что доску существенно не обрезали, а основания колонн изначально должны были быть видны лишь частично. Тем не менее этот вопрос долго оставался предметом споров.

Около 1500 года Флоренция была республикой. Семья Медичи, господствовавшая в городе большую часть XV века, была изгнана в 1494 году, а проповедник Джироламо Савонарола казнён в 1498 году. В это время в городской канцелярии работал Никколо Макиавелли, а Микеланджело высекал своего «Давида» (1501–1504). Леонардо и Микеланджело даже получили заказы на соперничающие батальные росписи для стен одного и того же зала совета.

Портретная живопись менялась. На более ранних флорентийских женских портретах модель часто показывали строго в профиль, словно на монете, а её положение в обществе подчёркивали украшениями и дорогой одеждой. Фламандские художники начали изображать людей в повороте на три четверти и помещать за ними пейзаж; итальянские мастера восхищались этими решениями. Леонардо соединил их со своими знаниями о свете и анатомии и создал портрет, на котором женщина кажется живым человеком: она думает и смотрит на нас в ответ.

«Мона Лиза» быстро повлияла на других художников. Рафаэль, находившийся во Флоренции примерно в 1504–1508 годах, сделал рисунок по мотивам картины и использовал её композицию в своих портретах, например в портрете Маддалены Дони. В окружении Леонардо создавали копии. Версия из музея Прадо в Мадриде, расчищенная в 2012 году, считается работой мастерской Леонардо, написанной одновременно с оригиналом, возможно одним из его учеников. Она помогает представить, какими могли быть цвета картины до потемнения лака.

После смерти Леонардо картина вошла в собрание французского короля Франциска I. Как именно это произошло, остаётся предметом споров. По-видимому, помощник Леонардо Салаи какое-то время владел картиной или одной из её версий: в описи его имущества, составленной в 1525 году, значится произведение под названием «Джоконда». Некоторые историки полагают, что Франциск I купил оригинал у Салаи ещё при жизни Леонардо; согласно каталогу самого Лувра, король приобрёл его в 1518 году.

Почти три столетия картина принадлежала французским королям. Её хранили во дворце Фонтенбло, а позднее — в Версале. После Французской революции королевские собрания стали национальным достоянием, и картину передали новому общедоступному музею в Лувре. Около 1800 года Наполеон Бонапарт на несколько лет повесил её в своей спальне во дворце Тюильри, после чего она вернулась в музей.

Во время войн картину перевозили в безопасные места: её вывозили из Парижа в 1870–1871 годах и в годы обеих мировых войн. Во время Второй мировой войны её прятали в нескольких замках во французской провинции, в том числе в Шамборе, чтобы уберечь от бомбардировок и разграбления.

До XIX века художники и знатоки ценили «Мону Лизу», но она не превосходила по известности многие другие картины Возрождения. Писатели-романтики стали описывать изображённую женщину как загадочную и соблазнительную. Знаменитый текст английского критика Уолтера Пейтера, написанный в 1869 году, помог превратить её улыбку в символ тайны.

21 августа 1911 года картина исчезла из Лувра. Похитителем оказался Винченцо Перуджа, итальянский рабочий, который помогал устанавливать в музее защитное стекло. В день, когда музей был закрыт, он снял доску со стены, вынул её из рамы и вышел из здания, спрятав под рабочим халатом. Картина отсутствовала более двух лет. Поэта Гийома Аполлинера ненадолго арестовали, а Пабло Пикассо допросили. В декабре 1913 года Перуджа попытался продать картину флорентийскому торговцу произведениями искусства Альфредо Джери, который сообщил властям. Перуджа утверждал, что хотел вернуть её Италии. После выставок во Флоренции, Риме и Милане картина вернулась в Париж в январе 1914 года.

Газеты по всему миру рассказывали о краже и возвращении картины, и её название стало знакомо всем. В XX веке художники использовали её как символ высокого искусства, который можно переосмыслить или высмеять. В 1919 году Марсель Дюшан нарисовал усы и бородку на репродукции, напечатанной на открытке, и назвал работу «L.H.O.O.Q.». В 1963 году Энди Уорхол многократно воспроизвёл картину в шелкографии «Тридцать лучше, чем одна». В 1962–1963 годах «Мона Лиза» побывала в США, где её увидели значительно больше миллиона человек, а в 1974 году — в Токио и Москве.

На картину также совершали нападения. В 1956 году посетитель бросил камень и повредил небольшой участок красочного слоя возле левого локтя. С тех пор её выставляют за защитным стеклом. Более поздние происшествия — например, когда в 2022 году стекло испачкали тортом, а в 2024 году облили супом, — не повредили саму картину.

Личность модели. Вазари назвал изображённую женщину Лизой дель Джокондо в книге, опубликованной в 1550 году, через десятилетия после создания картины. Сам он её не видел, поэтому к его свидетельству долго относились осторожно. Предлагались и другие кандидатуры: Изабелла д’Эсте, Костанца д’Авалос, возлюбленная Джулиано Медичи; высказывались также предположения об идеализированном женском образе и даже о замаскированном автопортрете Леонардо. Сейчас помета Веспуччи 1503 года обычно считается веским подтверждением того, что в то время Леонардо писал Лизу дель Джокондо. Споры продолжаются о том, является ли картина в Лувре именно этим портретом и насколько художник изменил её позднее.

Проблема свидетельства де Беатиса. В описании 1517 года де Беатис связывает портрет флорентийки с Джулиано Медичи, а не с Франческо дель Джокондо. Исследователи объясняют это по-разному: Джулиано, покровительствовавший Леонардо в Риме, мог побудить его продолжить работу над портретом; де Беатис или его осведомитель могли ошибиться; либо увиденная во Франции картина была другим произведением. Высказывалась и версия о двух портретах — одном для семьи Джокондо и другом, более позднем. Однако большинство специалистов считают картину Лувра единственным оригиналом, начатым в 1503 году.

Айлуортская «Мона Лиза» и другие версии. Картину, известную как Айлуортская «Мона Лиза», на которой женщина выглядит моложе, а по бокам видны колонны, с начала XX века представляют как более раннюю версию работы Леонардо. Большинство специалистов по его творчеству не признают эту атрибуцию. Напротив, копия из Прадо широко признана повторением, выполненным в мастерской одновременно с оригиналом. Она помогает понять, как выглядела картина Лувра до старения лака.

Смысл. Искусствоведы расходятся во мнениях о том, сколько символического содержания следует искать в картине. Одни видят в пейзаже образ живой Земли и течения времени, соотнося его с заметками Леонардо, в которых он сравнивал тело Земли с человеческим телом. Другие подчёркивают обычные черты флорентийского брачного или семейного портрета. Знаменитую улыбку также объясняют с помощью оптики и нейронауки: согласно этим объяснениям, эффект зависит от того, как боковое зрение воспринимает слабоконтрастные тени. Они помогают описать работу зрительной иллюзии, но не позволяют установить замысел Леонардо.

Документы. Основные письменные источники — помета Веспуччи 1503 года, путевой дневник де Беатиса 1517 года, «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари (1550; переработанное издание 1568 года), опись имущества Салаи 1525 года и более поздние описи французского королевского собрания. Флорентийские архивные документы о семье Джокондо, изученные Палланти и другими исследователями, дают исторический контекст, но не упоминают саму картину.

Научное изучение. С XX века картину исследуют методами рентгенографии, инфракрасной рефлектографии, мультиспектральной съёмки и другими способами. Исследователи измерили толщину прозрачных слоёв краски, которыми Леонардо создавал эффект сфумато, и обнаружили подготовительный рисунок и исправления. В 2004–2005 годах Лувр совместно с французским национальным исследовательским центром музеев (C2RMF) провёл масштабное техническое исследование. Утверждения, основанные на новых методах съёмки, например предположение инженера Паскаля Котта о том, что под видимым изображением скрыт другой портрет, привлекли большое внимание прессы. Однако многие специалисты их не принимают и предупреждают, что мультиспектральные изображения многослойной живописи легко истолковать неверно.

Сохранение. В верхней части тополевой доски есть трещина, которую укрепили ещё давно; древесина реагирует на изменение влажности. Картину держат в герметичной витрине с контролируемыми влажностью и температурой и обычно не предоставляют для выставок за рубежом. Возможная расчистка пожелтевшего лака вызывает острые споры: её сторонники считают, что она открыла бы первоначальные цвета Леонардо, а противники опасаются повредить слои краски толщиной всего в несколько микрометров.

Экспонирование. С 2005 года картина находится в Зале государств Лувра. Число посетителей музея, достигающее примерно десяти миллионов в год, сделало условия её осмотра крайне сложными. В 2025 году правительство Франции объявило о планах создать для «Моны Лизы» отдельное пространство в рамках масштабной реконструкции Лувра; подробности и сроки таких проектов могут измениться.