베냉 청동상

베냉 청동상은 오늘날 나이지리아 남부 에도주의 베냉 시를 중심으로 한 강력한 서아프리카 국가, 베냉 왕국의 왕실 미술입니다. 이름이 조금 헷갈립니다. 이웃 나라인 현대의 베냉 공화국을 가리키는 것이 아니고, 대부분 청동이 아니라 황동으로 되어 있습니다. 상아, 나무, 산호, 쇠 같은 다른 재료로 만든 물건도 함께 포함됩니다.

가장 잘 알려진 작품은 한때 오바 궁전의 나무 기둥에 못으로 박혀 있던 수백 점의 직사각형 금속 부조판과, 왕실 조상 제단에 놓였던 기념 두상입니다. 궁정 관리와 악사의 조각상, 표범과 수탉 조각, 종, 의례용 칼, 팔찌 등 다른 물건도 많습니다. 에도 전승은 대략 13~14세기부터 1897년까지 만들어졌다고 전합니다. 미술사가들은 주로 양식에 근거해 현존하는 가장 이른 황동 두상을 15세기나 16세기 초 무렵으로 보며, 유명한 부조판은 대략 1500년부터 17세기 중엽 사이에 만들어진 것으로 보입니다.

대부분은 1897년 영국군이 베냉 시를 정복하면서 가져갔습니다. 그 뒤 이 작품들은 아프리카 예술의 천재성을 보여 주는 상징이자 식민 폭력의 상징이 되었고, 그 앞날은 다른 민족의 유산을 누가 소유해야 하느냐는 국제 논쟁의 한가운데 있습니다.

베냉 왕국은 유럽인이 오기 전부터 긴 역사를 지니고 있었습니다. 에도 전승에 따르면 ‘오기소’라 불린 앞선 통치자 계보 뒤에 ‘오바’ 칭호를 쓰는 새 왕조가 들어섰습니다. 전승은 첫 오바 에웨카를 13세기 무렵 요루바 도시 이페의 왕자 오랑미얀과 연결합니다. 지금의 왕실은 이 왕조에서 이어져 왔다고 여깁니다.

15세기 ‘대왕’으로 기억되는 오바 에와레는 왕국을 넓히고 깊은 해자와 흙 성벽으로 베냉 시를 다시 세웠습니다. 16세기 초 오바 에시기에는 베냉의 힘을 더 넓혔고, 어머니 이디아에게 ‘이요바’, 곧 왕모라는 새 칭호를 주었습니다. 포르투갈 선원들이 1485년 베냉에 도착했고, 후추, 상아, 옷감, 노예가 된 사람들의 거래가 왕국의 폭넓은 아프리카 내 교역과 함께 늘었습니다.

오바는 신성한 통치자였습니다. 왕국의 안녕이 그의 지혜와 영적 힘에 달려 있다고 믿었습니다. 황동과 상아로 된 물건은 오직 오바만 가질 수 있었고, 그는 높은 족장에게 그 사용을 허락할 수 있었습니다. 산호 구슬도 왕실의 것이었습니다. 따라서 궁정 미술은 단순한 장식이 아니라 오바의 권위를 드러내고 굳히는 것이었습니다.

전형적인 베냉 부조판은 두께 약 3mm의 직사각형 황동판에 인물이 높게 돋을새김된 것입니다. 먼저 가운데를 보세요. 가장 중요한 인물은 대개 가운데에 다른 인물보다 크게 놓입니다. 흔히 오바이며, 양쪽에서 두 시종이 그의 팔을 받쳐 줍니다. 이 ‘왕실 삼인상’은 왕이 믿는 조력자들의 도움으로 다스린다는 것을 보여 줍니다.

다음으로 옷과 물건을 보세요. 지위와 역할은 옷, 산호 구슬, 무기, 상징물로 드러났기 때문에 궁정 사람들은 전쟁 족장, 악사, 사제, 외국 상인을 알아볼 수 있었습니다. 포르투갈 사람은 긴 머리와 모자, 때로는 총과 함께 나옵니다. 개인의 이름을 밝히기는 거의 불가능하며, 부조판을 특정 역사 인물과 연결하려는 현대의 시도는 추측에 머물러 있습니다.

그다음 배경을 보세요. 대부분의 부조판은 ‘에베아메’, 곧 ‘강의 잎’이라 불리는 작은 잎 무늬로 덮여 있는데, 바다의 신 올로쿤의 여사제들이 치유 의례에 쓰던 잎과 관련됩니다. 물고기, 악어 같은 물의 생물도 나와 오바를 올로쿤의 영역과 이어 줍니다. 힘세고 위험한 동물인 표범은 오바의 상징으로 거듭 등장합니다.

마지막으로 부조판이 어떻게 걸려 있었는지 떠올려 보세요. 부조판은 궁전 기둥에 못으로 박혀 있었고, 아마 방문객이 지나가며 볼 수 있도록 무리와 무늬를 이루었을 것입니다. 16세기 확장 전쟁의 전투를 묘사한 것도 있지만 대부분은 궁정 의식을 보여 줍니다. 모두 합쳐 왕국의 역사와 위계를 담은 시각 기록이었습니다.

새 오바가 즉위하면 해야 할 일 가운데 하나가 선왕을 위한 제단을 세우는 것이었습니다. 이 제단에는 죽은 왕의 황동 두상을 놓았고, 후대의 두상에는 꼭대기에 조각한 상아를 꽂는 구멍이 있었습니다. 18세기 무렵부터로 보이는 조각 상아에는 죽은 왕의 치세 장면이 새겨져 있습니다. 해마다 열리는 축제에서 살아 있는 오바는 이 제단에 제물을 바쳐 자신의 치세를 굳건히 했습니다.

두상은 오늘날 말하는 초상이 아닙니다. 산호 구슬 목걸이와 머리 장식을 한, 이상화되었지만 알아볼 수 있는 왕실 인물의 전형을 보여 줍니다. 양식은 시대에 따라 바뀌어 목 장식과 머리 장식이 점점 정교해졌습니다. 이 변화가 순서를 따르기 때문에 미술사가들은 두상으로 베냉 미술의 연대를 세웁니다.

왕모(이요바)의 기념 두상도 있었는데, 높고 뾰족한 구슬 장식 관이 특징입니다. 첫 이요바 이디아와 흔히 연결되는 유명한 상아 펜던트 가면들은 16세기 초에 조각되었는데, 거의 똑같은 두 점이 영국박물관과 메트로폴리탄 미술관에 있습니다. 영국박물관 가면의 복제품은 1977년 라고스에서 열린 대규모 범아프리카 축제 FESTAC 77의 상징이 되었고, 지금도 나이지리아 문화적 자긍심의 상징으로 남아 있습니다.

베냉의 황동 주조는 오바의 직접 통제 아래 도시의 특별한 구역에 살던 왕실 조합이 맡았습니다. 오늘날에도 그 후손들이 베냉 시의 이군 거리(이군 에론몬)에서 일하며, 주조술을 왕국에 들여온 인물로 이구에이가를 공경합니다. 에도 전승은 13세기에 오바의 요청으로 이페의 우니가 이 기술을 보내왔다고 말합니다.

작품은 밀랍 주조법으로 만들었습니다. 흙 속심 위에 밀랍으로 인물을 빚고 세부를 새긴 뒤, 모형을 흙으로 덮고 가열해 밀랍을 녹여 냈습니다. 그렇게 생긴 빈 공간에 녹인 금속을 부었습니다. 베냉 장인들은 두께가 3mm 남짓한 부조판을 만들 수 있었고, 이는 유럽 관찰자들에게 깊은 인상을 주었습니다. 오바의 힘이 강해 많은 전문가를 거느릴 수 있을 때 작품의 질도 가장 높았습니다.

화학 분석에 따르면 ‘청동상’ 대부분은 구리에 아연과 납을 여러 비율로 섞은 황동입니다. 15세기 말부터는 포르투갈, 뒤에는 네덜란드 상인이 화폐로 대량으로 들여온 말굽 모양의 황동·구리 팔찌 ‘마닐라’가 금속의 큰 원천이 되었습니다. 2023년 난파선과 육상 유적에서 나온 마닐라 67점을 분석한 납 동위원소 연구는, ‘타코아이스(tacoais)’라 불린 초기 포르투갈 마닐라가 독일 라인란트의 쾰른과 아헨 사이에서 만들어졌고, 이 황동이 베냉 주조품의 주된 금속 원천이었음을 보여 주었습니다. 이렇게 베냉 미술은 마닐라가 쓰이던 노예 무역을 포함한 대서양 경제와 얽혀 있었습니다.

이 조합은 지금도 활동합니다. 이군 에론몬의 구성원 자격은 전통적으로 세습되었고 비밀 유지 서약에 묶여 있었지만, 20년쯤 전부터 입문 의례를 거친 외부인도 받아들이기 시작했습니다. 오늘날의 장인들도 같은 순서를 따릅니다. 흙 속심을 만들고, 세부를 새긴 밀랍층을 입히고, 철사로 보강한 바깥 흙 틀을 씌운 뒤, 가열해 밀랍을 녹여 내고 빈 공간에 녹인 금속을 붓습니다. 그런 다음 틀을 깨고 주물을 다듬습니다. 금속값 상승과 줄어드는 도제 수는 이제 이 공예의 큰 걱정거리입니다.

19세기 말 찰스 허큘리스 리드와 O. M. 돌턴 같은 영국 학자들은 베냉이 포르투갈인에게서 금속 가공을 배웠을 것이라 여겼습니다. 이는 틀렸습니다. 베냉의 주조는 포르투갈과의 접촉보다 앞서며, 에도 전승과 학계 모두 이를 더 오래된 이페의 조각 전통과 연결합니다. 1938~1939년 이페에서 사실적인 두상이 발견되면서 베냉 미술이 깊은 서아프리카의 뿌리를 지녔다는 견해가 힘을 얻었습니다.

동시에 포르투갈과의 접촉은 분명한 흔적을 남겼습니다. 많은 부조판에 포르투갈 사람이 나오고, 그들의 교역은 많은 양의 금속을 가져왔습니다. 일부 학자는 유럽의 삽화 책, 인도의 상아 상자 같은 수입품이 직사각형 부조판 형식이나 몇몇 무늬에 영향을 주었을 수 있다고 봅니다. 미술사가 바바툰데 라왈 같은 다른 학자들은 나이지리아 남부 전통의 부조 조각을 근거로 부조판이 토착적으로 발전했다고 주장합니다.

포르투갈과 네덜란드 방문자들도 베냉 시를 묘사했습니다. 1500년 무렵 두아르트 파셰쿠 페레이라는 도시의 흙 성벽을 언급했고, 1600년 무렵 네덜란드인 디르크 라위터르스도 도시의 방어 시설을 묘사했습니다. 17세기 초부터 유럽의 인쇄본에 도시와 궁전의 그림이 실렸습니다. 이런 기록은 베냉이 1897년 훨씬 전부터 유럽에 큰 도시로 알려져 있었음을 보여 줍니다.

1890년대 베냉은 이 지역에 몇 남지 않은 독립 왕국이었습니다. 오바는 자기 영토의 교역을 통제했는데, 영국 상인과 니제르 해안 보호령 관리들은 이를 특히 야자유 교역의 걸림돌로 여겼습니다. 1892년 오바 오본람웬과 맺은 조약을 영국은 자유무역 허용으로 해석했지만, 오바는 계속 관세를 요구했고 1896년에는 일부 중개상에게 야자 산물 공급을 끊었습니다.

1896년 12월 말 총영사 대리 제임스 필립스는 런던의 승인을 받기도 전에 대부분 아프리카인 짐꾼으로 이루어진 약 250명을 이끌고 베냉 시로 향했습니다. 오바는 이구에 축제 기간에는 손님을 맞을 수 없으니 기다려 달라는 전갈을 보냈지만, 필립스는 계속 나아갔습니다. 1897년 1월 4일 일행은 우그비네 근처에서 공격을 받아 영국 관리 대부분과 많은 짐꾼이 죽고 유럽인은 두 명만 살아남았습니다. 영국박물관의 설명에 따르면 영국 측 사절 7명과 아프리카인 짐꾼 230명이 죽었습니다. 필립스의 의도는 지금도 논쟁거리입니다. 영국 측은 평화적 사절이었다고 했지만, 나이지리아 역사가 필립 이그바페 등은 그가 이미 주장해 온 침공을 위한 사실상의 정찰이었다고 봅니다.

영국은 이른바 ‘징벌 원정’으로 대응했습니다. 해군 소장 해리 로슨이 이끄는 해병, 수병, 보호령 군대 약 1,200명이 1897년 2월 침공해 2월 18일 베냉 시를 점령했습니다. 영국군 전사자는 8명으로 기록되었고, 베냉 측 사상자는 집계되지 않았지만 매우 많았던 것으로 여겨집니다. 궁전과 도시 상당 부분이 불탔습니다. 오바 오본람웬은 붙잡혀 폐위되고 칼라바르로 유배되어 1914년 그곳에서 죽었으며, 족장 여섯 명이 교수형을 당했습니다. 베냉은 영국 보호령에 편입되었습니다.

영국 장교와 기자들은 도시에서 인신 공양의 광경을 보았다고 보고했고, 이를 정복을 정당화하는 데 썼습니다. 역사가들은 베냉에서 인신 공양이 행해졌다는 데 동의하지만, 로빈 로 등이 지적하듯 이 주제는 매우 민감하며 유럽의 기록은 개입을 정당화하려고 그 규모를 과장했을 수 있습니다.

원정대는 궁전과 족장들의 집에서 수백 년 동안 쌓인 부조판, 두상, 상아, 종, 조각상 등을 가져갔습니다. 공식 수치는 약 2,500점이 영국으로 보내졌다고 하며, 고고학자 댄 힉스는 모두 1만 점까지 약탈되었을 수 있다고 추정했습니다. 해군성은 원정 비용을 대려고 1897년 5월 런던에서부터 약탈품 상당수를 경매에 부쳤고, 장교들은 기념품으로 일부를 챙겼으며, 외무부는 1897년 부조판 304점을 영국박물관에 전시용으로 빌려주었고 박물관은 그 가운데 203점을 기증받았으며, 나머지 대부분은 영국과 독일의 박물관과 상인들에게 팔렸습니다.

많은 작품을 독일 박물관들이 사들여 큰 소장품을 이루었고, 다른 작품은 오스트리아, 네덜란드, 미국 등으로 갔습니다. 1988년의 한 집계는 나이지리아에 약 50점만 남고 약 2,400점이 유럽과 미국 소장품에 있다고 보았습니다. 제2차 세계대전 뒤에는 영국박물관도 부조판 일부를 내보냈습니다. 박물관 자신의 설명에 따르면 1950~51년 다른 작품과 중복된다고 잘못 판단한 부조판 29점을 소장품에서 뺐습니다. 부조판 25점가량은 식민지 나이지리아로 넘어가 새로 생긴 라고스와 베냉 시의 박물관에 들어갔고(메트로폴리탄 미술관은 라고스로 간 것을 26점으로 봅니다), 1954년에는 한 점이 지금의 가나인 골드코스트로 갔으며, 1972년까지 상인과 수집가에게 판매나 교환으로 몇 점을 더 내보냈습니다. 이 뒤의 거래들이 처음의 29점과 어떻게 겹치는지는 자료만으로는 분명하지 않습니다.

유럽에서 이 작품들은 큰 반향을 일으켰습니다. 그 솜씨는 많은 사람이 아프리카 미술에 대한 인종주의적 가정을 다시 생각하게 만들었고, 베냉 조각은 수집가와 모더니즘 예술가들에게 영향을 주었습니다. 동시에 박물관들은 흔히 이들을 전리품이나 민족지적 진기품으로 전시하며 반출의 폭력에는 거의 관심을 두지 않았습니다.

베냉 시에서는 1914년 즉위한 오바 에웨카 2세가 궁전을 다시 짓고 공예 조합을 되살렸으며, 빼앗긴 물건을 대신할 새 작품을 주문했습니다. 주조 전통은 지금도 살아 있어, 오늘날의 베냉 장인들은 옛 방식과 새 양식으로 작품을 계속 만듭니다.

1960년 독립 이후 나이지리아는 여러 차례 청동상의 반환을 요구했습니다. 베냉 왕실도 자기 권리를 주장해 왔습니다. 수십 년 동안 대부분의 박물관은 법적 제약과, 세계 문화를 폭넓은 관람객에게 보여 주는 ‘보편 박물관’의 역할을 들어 거절했습니다. 유럽 박물관들, 베냉 왕실, 에도주 정부, 나이지리아 국립박물관·기념물위원회(NCMM)로 이루어진 베냉 대화 그룹은 2018년 베냉 시에 세울 박물관에 작품을 대여하기로 합의했습니다.

2020~2022년 무렵 상황이 빠르게 바뀌었습니다. 독일은 2021년 약탈된 베냉 유물을 돌려주겠다고 발표했고, 2022년 나이지리아와 협정을 맺어 여러 박물관의 유물 약 1,130점의 소유권을 넘겼습니다. 그 일부는 대여 형식으로 독일에 남아 있습니다. 케임브리지 지저스 칼리지와 애버딘 대학교는 2021년 각각 한 점씩 돌려주었고, 런던 호니먼 박물관은 2022년 72점의 소유권을 넘겼습니다. 미국에서는 스미스소니언 국립아프리카미술관이 2022년 청동상 29점의 소유권을 넘겼고, 메트로폴리탄 미술관은 2021년, 영국박물관이 1950~51년 라고스 국립박물관에 넘겼다가 소장품 해제 절차 없이 시기를 알 수 없는 때에 나이지리아 소장품에서 빠져나간 16세기 부조판 두 점을 돌려주었습니다. 네덜란드는 2025년 6월 119점을 반환했습니다.

약 900점을 가진 영국박물관은 소장품을 반환하지 않았습니다. 박물관을 규정하는 의회법 때문에 소장품을 영구 처분할 수 없다는 입장이며, 대신 대여를 논의해 왔습니다. 비판자들은 법은 바뀔 수 있으며 대여란 박물관이 여전히 소유자라는 뜻이라고 반박합니다. 2021년 베냉 왕국의 전통적 재상은 약탈 작품과 맞바꾸자며 영국박물관에 제안할 대형 부조판을 새로 공개했습니다.

2022년 11월에는 온라인 플랫폼 ‘디지털 베냉’이 문을 열어, 약 20개국 130여 기관에 있는 5,000점 넘는 유물의 정보를 한데 모았습니다. 연구자와 베냉 사람들에게 흩어진 규모가 처음으로 눈에 보이게 되었습니다.

2026년까지 반환은 약속에서 실제 이전으로 나아갔지만, 그 속도는 고르지 않습니다. 법적 소유권과 실물 반환을 구분하는 것이 중요합니다. 많은 기관이 소유권은 나이지리아에 넘기면서 유물은 대여 형식으로 계속 보관하고 있으며, 영국박물관도 이미 법적으로 이전된 유럽 소장품 대부분이 실물로는 유럽에 남아 있다고 적고 있습니다. 예를 들어 독일은 2022년 7월 약 1,130점을 대상으로 하는 선언에 서명하고 그해 12월 아부자에서 첫 20점을 넘겼습니다. 호니먼 박물관은 2022년 72점의 소유권을 넘겼지만 2026년 초까지 실제로 돌려보낸 것은 6점이었습니다. 네덜란드는 2025년 6월 라고스 국립박물관에서 열린 행사에서 119점을 반환했는데, 그 가운데 4점은 대여 협약에 따라 네덜란드 세계박물관(Wereldmuseum)에 계속 전시됩니다.

2026년에도 반환이 이어졌습니다. 2월 8일 케임브리지 대학교 고고학·인류학 박물관은 주로 황동이고 상아와 나무 조각도 포함된 116점의 법적 소유권을 나이지리아 국립박물관·기념물위원회(NCMM)에 넘겼다고 발표했습니다. 대부분은 나이지리아로 보내지고, 17점은 우선 3년 동안 대여 형식으로 케임브리지에 남습니다. 6월 29일에는 취리히 대학교가 라고스에서 열린 행사에서 14점을 공식 반환했고, 취리히 리트베르크 박물관과 제네바 민족학박물관의 유물도 함께 돌아갔으며, 그 가운데 네 점은 이어 베냉 시의 오바 궁전으로 옮겨졌습니다.

누가 유물을 받는가는 나이지리아 법으로는 정해졌지만 실제로는 여전히 다툼이 있습니다. 2023년 3월 대통령 포고령 이후 연방 정부는 오바 에와레 2세를 1897년 약탈 유물의 소유자이자 관리자로 인정하고 있으며, NCMM은 관리 협약에 따라 왕궁과 함께 일합니다. 한때 반환 유물을 전시할 곳으로 기대된 베냉 시의 서아프리카 미술관(MOWAA)에는 베냉 청동상이 한 점도 없습니다. 2025년 11월 사전 공개 행사 중 시위대가 밀고 들어오면서 일반 개관이 중단되었고, 이어 에도주 주지사가 미술관 부지의 토지 점유 증명을 취소했으며, 2026년 초 미술관은 예약 방문만 받는다고 밝혔습니다.

영국박물관은 1897년 약탈품을 비롯해 옛 베냉 왕국과 관련된 유물 900여 점을 가지고 있으며, 이 소장품을 반환하지 않았습니다. 박물관은 중복품 같은 좁은 예외를 빼면 소장품의 영구 처분을 대체로 막는 1963년 영국박물관법을 들고 있으며, 반환하려면 의회가 이 법을 바꿔야 합니다. 니컬러스 컬리넌 관장은 반환을 추진하지 않겠다는 뜻을 밝혔고, 박물관 대변인은 2026년 2월 협력과 대여에 ‘어쩌면 더 큰 가치’가 있다고 말했습니다. 박물관은 2021년 10월 나이지리아 연방 부처로부터 서면 요청을 받았고 대화에 열려 있다고 밝힙니다. ‘디지털 베냉’ 데이터베이스는 20개국 130여 기관에 있는 5,000점 넘는 유물을 보여 주며, 궁정 유산의 대부분이 아직 나이지리아 밖에 있음을 일깨웁니다. 상황이 빠르게 바뀌므로 관련 기관의 최신 발표를 확인하는 것이 좋습니다.

반환은 많은 유럽 지지자가 예상하지 못한 물음을 던졌습니다. 정확히 누구에게 돌려주어야 하는가? 2023년 이전의 합의 대부분은 나이지리아 연방 기관인 NCMM과 맺어졌고, 데이비드 아자예가 설계하고 독일이 일부 자금을 댄 새 서아프리카 미술관(MOWAA)이 베냉 시에 계획되었습니다. 그러나 2023년 3월 퇴임을 앞둔 무함마두 부하리 대통령은 반환된 베냉 유물이 모두 베냉의 오바에게 속한다는 포고령을 내렸고, 오바는 궁전 가까이의 왕실 박물관에 이를 두겠다고 밝혔습니다.

포고령 지지자들은 유물이 궁전에서 빼앗긴 것이고, 이를 주문한 궁정의 계승자인 오바에게 속하며, 상당수가 살아 있는 제도의 신성한 물건이라고 말합니다. 일부 유럽 논평가를 포함한 비판자들은 포고령이 공공 문화재를 사유 재산으로 바꾸었고 반환국들이 기대한 공개 접근의 조건을 무시했다고 봅니다. MOWAA는 베냉 청동상 없이 첫 단계를 열었고, 2025년에는 오바, 에도주 정부, 박물관 사이에 운영권과 명칭을 둘러싼 분쟁 속에서 개관 행사가 시위로 차질을 빚었습니다.

다른 목소리도 그림을 복잡하게 만듭니다. 미국의 아프리카계 단체 ‘반환 연구 그룹(Restitution Study Group)’은 왕국이 노예 무역에 가담했고 금속 상당수가 그 무역에 쓰인 마닐라에서 왔으므로 노예가 된 이들의 후손도 청동상에 이해관계가 있다며 미국 법원에 소송을 냈지만, 스미스소니언의 반환을 막으려던 청원은 받아들여지지 않았습니다. 반환 지지자들은 이 논리를 물리치며 유물을 빼앗긴 살아 있는 공동체의 권리를 강조합니다. 이 논쟁들은 반환이 한 번의 행위가 아니라 법, 정치, 기억, 공동체에 대한 서로 다른 생각이 얽힌 과정임을 보여 줍니다.

1897년에 대한 전통적인 영국 측 서술은 원정을 필립스 일행 살해에 대한 정당한 대응이자 인신 공양으로부터의 해방으로 그렸습니다. 1960년대부터 필립 이그바페 같은 역사가들은 경제적 동기, 조약 분쟁, 보호령의 이전 침공 계획을 강조했습니다. 댄 힉스의 『잔혹한 박물관(The Brutish Museums)』(2020)은 더 나아가 원정을 미리 계획된 일련의 식민 공격의 하나로 보고, 약탈품을 박물관에 전시하는 것이 ‘지속되는 잔혹함’을 연장한다고 주장했습니다. 일부 서평자는 약탈이 폭력적이었음을 인정하면서도 그의 해석과 어조 일부에 의문을 제기했습니다. 침공과 약탈이라는 기본 사실과 달리, 1897년을 어떻게 규정할지는 여전히 논쟁 중임을 알아 두어야 합니다.

유물 자체도 방법론적 문제를 안고 있습니다. 대부분 원래 놓였던 자리에 대한 기록 없이 한꺼번에 반출되었기 때문에, 본래의 배치, 연대, 의미를 양식, 에도 구전사, 과학 분석으로 재구성해야 합니다. 미술사가들은 왕실 두상의 변화로 연대를 세웠고, 금속학자들은 합금 조성과 납 동위원소로 이른 시기의 작품과 유럽 마닐라 황동으로 만든 작품을 가려냅니다. 이런 방법은 기존 가정을 바꾸기도 했습니다. 예컨대 마닐라의 황동은 한때 네덜란드산으로 여겨졌지만 지금은 주로 라인란트산으로 보입니다.

끝으로 청동상은 그동안 붙여진 범주에 도전합니다. ‘원시 미술’, ‘민족지 자료’, ‘세계 미술의 걸작’으로 불려 온 이 작품들은 베냉 왕실에게 왕조사의 기록이자 조상 제의의 신성한 물건입니다. 많은 학자는 이제 작품을 입수한 박물관의 관점만이 아니라, 지금도 이어지는 주물 조합과 궁정 역사가들을 포함한 에도의 지식을 해석의 중심에 두어야 한다고 봅니다.