モナ・リザ

『モナ・リザ』は、イタリアの画家レオナルド・ダ・ヴィンチが木の板に油彩で描いた、座る女性の半身像である。女性は腰から上が描かれ、体をこちらへ少し向け、片方の手をもう片方の手の上に重ねている。暗い色の服を着て、髪にはごく薄い透明なベールをかけ、かすかにほほえみながら鑑賞者をまっすぐ見ている。

作品名は、16世紀にイタリアの芸術家たちの伝記を書いた画家・著述家ジョルジョ・ヴァザーリの記述に由来する。彼はこの絵を、フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻「モナ・リザ」の肖像と呼んだ。「モナ」は「奥方」を意味する「マドンナ」の短縮形である。イタリア語の「ラ・ジョコンダ」とフランス語の「ラ・ジョコンド」は、ともにジョコンドという姓にちなみ、その語には「陽気な」「楽しい」という意味もある。

現在、この絵はフランス国家が所有し、パリのルーヴル美術館に展示されている。非常に有名で傷みやすいため、温湿度を管理したケースの防弾ガラスの向こうに置かれており、混雑の中で鑑賞できる時間は短いことが多い。

まず顔を見てみよう。レオナルドは唇や目尻を鋭い輪郭線で囲まなかった。その代わり、ごく薄く、ほとんど透明な絵の具を何層も重ねて陰影を作り、光から影への移り変わりをなめらかにした。口元や目元がぼかされ、形がはっきりしないため、表情が変わるように見える。口を直接見ると笑みが薄れ、目を見ると再びほほえんでいるように感じられることがある。

次に姿勢を見よう。女性は椅子に座り、そのひじ掛けが左下に見える。体を斜めに向け、顔をさらにこちらへ向けている。両手をすべて見せた、体にひねりのある自然な姿勢は、当時のフィレンツェの肖像画では新しく、若いラファエロをはじめとする画家たちがほどなく取り入れた。手を底辺、頭を頂点として、人物は安定したピラミッド形を作っている。

その後ろにも目を向けよう。女性は屋根付きの開放的な回廊、ロッジアに座っており、左右の端には2本の柱の基部が見える。手すりの向こうには、曲がりくねった道、右側にあるアーチがいくつも連なる橋、険しい岩山や湖など、荒々しい風景が広がる。左側の地平線は右側より低く見え、それが落ち着かない夢のような印象を強めている。遠くの丘は青緑色のかすみの中に溶け込む。これは空気遠近法と呼ばれる効果で、レオナルドは手稿の中でも詳しく研究した。

最後に、描かれていないものに注目しよう。女性は宝飾品を身につけておらず、身元を示す紋章や銘文もない。眉毛やまつ毛が見えないように思われることも研究者は指摘している。非常に繊細に描かれていたものが、後年の洗浄で失われた可能性を示す技術調査もあるが、確かではない。

レオナルドは1452年4月15日、トスカーナ地方の小さな町ヴィンチ、またはその近郊に生まれた。10代のころ、フィレンツェの彫刻家・画家アンドレア・デル・ヴェロッキオの工房で修業した。その後、ミラノ公に仕えた時期（およそ1482～1499年）に『最後の晩餐』を描き、フィレンツェへ戻って『モナ・リザ』の制作を始めた。

レオナルドは、ほとんどあらゆることに好奇心を抱いた。数千ページに及ぶ手稿には、解剖学、水、飛行、植物、機械、光と影についての研究が残されている。筋肉や骨を理解するため人体を解剖し、丸い物体に光がどう当たるかも調べた。その成果は、顔のやわらかな立体表現、手の形、背景の地形や水など、『モナ・リザ』の各所に表れている。

作品を完成させずに残すことでも知られ、完成した絵画は少ない。作品を何年も手元に置くこともよくあった。『モナ・リザ』もその一例で、ジョコンド家に渡さず、ミラノ、ローマ、そしてフランスへと持っていった。レオナルドは国王フランソワ1世の客人として、1519年5月2日にアンボワーズ近郊のクロ・リュセで亡くなった。

リザ・ゲラルディーニは1479年6月15日、フィレンツェで、かつての富と影響力の多くを失った由緒ある家に生まれた。1495年、15歳ごろに、彼女よりかなり年上で結婚歴のある、絹や織物を扱う裕福な商人フランチェスコ・デル・ジョコンドと結婚した。二人には数人の子どもが生まれ、リザは義理の息子の養育にも携わった。イタリアの研究者ジュゼッペ・パッランティらは、税の記録、契約書、教会の文書を調べ、彼女の生涯の多くの事実を明らかにした。

フランチェスコはなぜ1503年ごろに肖像画を注文したのだろうか。歴史家は、1502年12月の息子アンドレアの誕生と、ほぼ同じ時期の新居の購入という二つの契機を挙げている。妻の肖像画は、裕福な商家が社会的信用や幸運を示す手段だった。薄いベールと暗い色の服は、きちんとした身なりのフィレンツェの既婚女性にふさわしい。一部の著述家は喪や妊娠のしるしと解釈したが、一般には認められていない。

リザは1538年または1539年に亡くなった夫より長生きし、晩年は、娘二人が修道女になったフィレンツェのサントルソラ修道院と関わりを持って過ごした。1542年7月15日に亡くなったとされるが、14日とする資料もある。家族が肖像画を受け取ることはなく、ジョコンド家の誰かが完成した絵を見たという記録もない。

制作の開始時期は、ルネサンス期の絵画としては珍しく、文書でよく裏づけられている。2005年、ハイデルベルク大学図書館の司書アルミン・シュレヒターが、キケロの印刷本の余白にある手書きのメモを発見した。1503年10月にフィレンツェの書記局の補佐官アゴスティーノ・ヴェスプッチが記したもので、レオナルドを古代の画家アペレスになぞらえ、リザ・デル・ジョコンドの頭部を描いていることに触れている。これにより、レオナルドがフィレンツェ政府のために大壁画『アンギアーリの戦い』にも取り組んでいた1503年に、この肖像画の制作が進んでいたと確認された。

一方、いつ描き終えたかは、はるかに不確かである。ヴァザーリは、レオナルドが4年間取り組み、未完成のまま残したと記した。1517年、アントニオ・デ・ベアティスはフランスでレオナルドを訪ね、ジュリアーノ・デ・メディチの依頼で「あるフィレンツェの女性を実物から描いた」肖像画を見たと記録した。多くの研究者はこれを『モナ・リザ』と考え、レオナルドがローマやフランスでも手を加え続けたことを示すとみている。そのためルーヴル美術館は、制作年代を広く1503～1519年としている。

レオナルドは、フィレンツェで一般的だったポプラ材の一枚板に白い下地を施して描いた。数マイクロメートルしかないものも含む、ごく薄い油絵の具の透明な層を幾重にも重ね、奥行きとなめらかな色の移り変わりを作った。赤外線やX線による調査では、指やベールの位置などに、制作中の変更を示す跡（ペンティメント）が見つかっている。古いワニスは時とともに黄変したため、現在の絵はレオナルドが意図したよりも暖色が強く、暗く見える。洗浄には危険が伴うため、ルーヴル美術館はこれまで洗浄しないことを選んできた。

柱が取り除かれるように板の両側が切り落とされた、という説は長く信じられてきた。しかし縁を詳しく調べると、板は大きく切り詰められておらず、両端の柱の基部はもともと一部だけ見えるように描かれたと考えられる。ただし、この問題は長く議論されてきた。

1500年ごろのフィレンツェは共和国だった。15世紀の大半を通じて町を支配したメディチ家は1494年に追放され、説教師ジロラモ・サヴォナローラは1498年に処刑されていた。このころニッコロ・マキャヴェッリは市の書記局で働き、ミケランジェロは『ダヴィデ像』（1501～1504年）を制作していた。レオナルドとミケランジェロは、同じ議会堂の壁に、それぞれ競い合う戦闘場面を描くよう依頼されてもいた。

肖像画も変化しつつあった。それ以前のフィレンツェの女性肖像画は、硬貨の人物像のように真横から描かれることが多く、宝飾品や上等な服で地位を示していた。フランドルの画家たちが導入した斜め向きの人物像や風景の背景は、イタリアの画家にも高く評価された。レオナルドはこうした発想に、自身の光と解剖学の研究を組み合わせ、考えながらこちらを見返す、生きた人間のような肖像画を生み出した。

『モナ・リザ』はすぐにほかの画家たちに影響を与えた。1504～1508年ごろフィレンツェにいたラファエロは、これをもとに素描を描き、マッダレーナ・ドーニの肖像画などにもその姿勢を取り入れた。レオナルドの周辺でも模写が作られた。マドリードのプラド美術館にある作品は、2012年に洗浄され、原作と同時期にレオナルドの工房で、おそらく弟子の一人によって描かれたと考えられている。そこから、ワニスが暗くなる前の色彩をうかがうことができる。

レオナルドの死後、この絵はフランス王フランソワ1世のコレクションに入った。正確な経緯については議論がある。レオナルドの長年の助手サライは、ある時点でこの絵、またはその別版を所有していたらしい。1525年に作られた彼の遺産目録には、「ラ・ジョコンダ」と呼ばれる絵が記載されている。レオナルドの存命中にフランソワ1世がサライから原作を買ったと考える歴史家もいる。ルーヴル美術館の目録では、王は1518年に取得したとされる。

その後ほぼ3世紀にわたり、絵はフランス王室が所有し、フォンテーヌブロー宮殿、のちにはヴェルサイユ宮殿に保管された。フランス革命後、王室のコレクションは国有となり、この絵はルーヴルに新設された公共の美術館に収められた。ナポレオン・ボナパルトは1800年ごろ、数年間にわたりチュイルリー宮殿の自分の寝室に飾らせたが、その後、絵は美術館へ戻った。

戦争の際には安全のため移された。1870～1871年と二度の世界大戦中にはパリから運び出され、第二次世界大戦中には、爆撃や略奪から守るため、シャンボール城を含むフランスの地方の複数の城に隠された。

19世紀まで、『モナ・リザ』は画家や美術愛好家に高く評価されていたものの、ほかの多くのルネサンス絵画より有名というわけではなかった。ロマン主義の作家たちは女性を謎めいた魅惑的な人物として描写し、1869年に発表されたイギリスの批評家ウォルター・ペイターの有名な文章は、そのほほえみを謎の象徴にする一助となった。

1911年8月21日、絵はルーヴル美術館から姿を消した。犯人は、同館で保護ガラスの取り付けを手伝ったことのあるイタリア人作業員ヴィンチェンツォ・ペルージャだった。休館日に絵を壁から外し、額縁を取り去って、作業着の下に隠して持ち出した。絵は2年以上行方不明となった。詩人ギヨーム・アポリネールは一時逮捕され、パブロ・ピカソも事情を聴かれた。1913年12月、ペルージャはフィレンツェの美術商アルフレード・ジェリに絵を売ろうとし、ジェリが当局に通報した。ペルージャはイタリアへ返したかったと主張した。絵はフィレンツェ、ローマ、ミラノで展示された後、1914年1月にパリへ戻った。

世界中の新聞が盗難と発見を報じ、絵の名は広く知られるようになった。20世紀には、問い直したり風刺したりする対象として、高尚な美術の象徴にもなった。1919年、マルセル・デュシャンは複製の絵葉書に口ひげとあごひげを描き足し、『L.H.O.O.Q.』と題した。1963年、アンディ・ウォーホルはシルクスクリーン作品『一枚より三十枚のほうがよい』でこの絵を繰り返し印刷した。絵は1962～1963年にアメリカ合衆国を巡回して100万人をはるかに超える人々が鑑賞し、1974年には東京とモスクワにも運ばれた。

絵は攻撃されたこともある。1956年には来館者が投げた石で、左ひじ付近の絵の具が小さく傷ついた。それ以来、保護ガラスの向こうに展示されている。2022年にケーキをガラスに塗りつけられた事件や、2024年にスープを投げつけられた事件では、絵そのものに被害はなかった。

人物の特定。描かれた女性をリザ・デル・ジョコンドとするヴァザーリの記述は、出来事から数十年後の1550年に発表された。しかもヴァザーリ自身はこの絵を見ていなかったため、長く慎重に扱われてきた。イザベラ・デステ、コスタンツァ・ダヴァロス、ジュリアーノ・デ・メディチの愛人、理想化された女性、さらにはレオナルドの変装した自画像など、別の説も唱えられた。現在、1503年のヴェスプッチのメモは、その時点でレオナルドがリザ・デル・ジョコンドを描いていたことを強く裏づけるものと広く考えられている。なお、ルーヴルの絵がまさにその肖像画なのか、その後どの程度描き変えられたのかは議論が続く。

デ・ベアティスの記録をめぐる問題。1517年のデ・ベアティスの記述では、フィレンツェの女性の肖像画がフランチェスコ・デル・ジョコンドではなく、ジュリアーノ・デ・メディチと結びつけられている。研究者はさまざまに説明してきた。レオナルドがジュリアーノの保護を受けてローマで活動していたころ、彼が制作の継続を勧めた可能性、デ・ベアティスか情報提供者が取り違えた可能性、フランスで見た絵が別作品だった可能性などである。ジョコンド家のための肖像画と後年の別版という2枚の存在も提案されているが、専門家の多くはルーヴルの絵を1503年に着手された唯一の原作とみなしている。

アイルワースの『モナ・リザ』とその他の作品。両端に柱があり、より若く見える女性を描いた「アイルワースのモナ・リザ」と呼ばれる絵は、20世紀初めから、レオナルドによる初期の別版として紹介されてきた。しかし、レオナルドの専門家の大半はこの帰属を認めていない。一方、プラド美術館の模写は、原作と並行して制作された工房作の複製と広く認められ、ルーヴルの絵のワニスが変色する前の姿を知る貴重な手がかりとなっている。

意味。どこまで象徴的な意味を読み取るべきか、美術史家の意見は分かれる。レオナルドが地球の体と人間の体を比較した手稿に沿って、背景を生きた大地や時間の流れの表現とみる人もいれば、フィレンツェの婚姻肖像画や家族肖像画に共通する要素を重視する人もいる。有名なほほえみについては、視線の周辺でコントラストの弱い影をどう知覚するかによって見え方が変わるという、光学や神経科学からの説明もある。こうした説明は錯覚の仕組みを示せても、レオナルドの意図までは明らかにできない。

文書。主な史料には、1503年のヴェスプッチの欄外メモ、1517年のデ・ベアティスの旅行日記、ヴァザーリの『美術家列伝』（1550年、1568年改訂）、1525年のサライの遺産目録、後年のフランス王室の目録がある。パッランティらが調べたジョコンド家に関するフィレンツェの公文書は背景事情を示すが、絵そのものには直接言及していない。

科学調査。20世紀以降、X線撮影、赤外線反射撮影、マルチスペクトル画像などの方法で絵が調べられてきた。調査では、レオナルドのスフマートを形作る薄い絵の具の層が測定され、下描きや変更箇所も明らかになった。2004～2005年には、ルーヴル美術館がフランスの国立美術館研究・修復センター（C2RMF）と大規模な技術調査を行った。技師パスカル・コットが、見えている肖像画の下に別の肖像画があると提案したような、新しい画像解析に基づく主張はメディアの注目を集めた。しかし、多くの専門家は受け入れておらず、絵の具を重ねた作品のマルチスペクトル画像は過剰に解釈しやすいと警告している。

保存。ポプラの板の上部には亀裂があり、ずっと以前に安定化された。木材は湿度の影響を受ける。絵は温湿度を管理した密閉ケースに収められ、通常は海外に貸し出されない。変色したワニスの洗浄は大きな論争を呼ぶ。賛成派はレオナルド本来の色彩が現れると主張し、反対派は数マイクロメートルしかない薄い絵の具の層を傷つけることを恐れている。

展示。絵は2005年からルーヴル美術館のサル・デゼタに展示されている。年間約1000万人に達することもある来館者の多さから、鑑賞しにくいことで知られる。2025年、フランス政府はルーヴル美術館の大規模改修の一環として、『モナ・リザ』専用の新たな展示空間を設ける計画を発表した。このような計画の詳細や日程は変更される可能性がある。