紅楼夢

『紅楼夢』は、清代の18世紀に書かれた中国の長編小説である。都に暮らす裕福で高い身分の賈一族、とりわけ十代の賈宝玉と、彼を取り巻く少女や若い女性たちの物語を描く。中国では、中国小説の最高傑作と考える読者も多い。

題名の「紅楼」は、裕福な家の娘たちが暮らす、華やかに飾られた部屋を指す。「夢」は、この世の栄華や愛、富が夢のようにはかないかもしれないという作品の中心的な考えを示す。この小説は当初『石頭記』として知られ、第1回にはほかの題名も挙げられている。

この小説は、およそ40人の主要人物と数百人の脇役からなる大勢の登場人物、そして食事、衣服、薬、年中行事、詩作の遊び、家計、主人と使用人の間の緊張といった日常の細部を生き生きと描くことで高く評価されている。同時に、物語は神話を枠組みとし、夢や予言、象徴に満ちている。

物語は神話から始まる。女神の女媧が空を修復したとき、石が一つ使われずに残った。天界で過ごすうちに意識を得た石は、僧侶と道士に人間の世界へ連れていってほしいと頼む。これと並ぶ伝説では、天界の侍者が赤い花に水をやる。二人が人間に生まれ変わったとき、花の精は一生分の涙でその恩に報いることになる。この二人が賈宝玉と林黛玉である。

宝玉は、都にある賈一族の二つの屋敷の一つ、栄国府で育つ。もう一つは寧国府である。一族の女家長である祖母にかわいがられる一方、厳格な父を恐れている。父は宝玉が儒教の経典を学び、科挙を受けることを望む。宝玉はその道を嫌い、清らかだと考える少女たちと過ごすことを好む。男性は粗野に見えるのだ。孤児となったいとこの林黛玉が一族のもとで暮らすようになる。黛玉は才気に富み、誇り高く、病弱である。別のいとこ、薛宝釵は思慮深く礼儀正しく、年長者たちから称賛されている。

宝玉の姉が皇帝の妃になると、一族はその帰省のために広大な大観園を造る。その後、若いいとこたちが園内に住むようになり、しばらくの間、そこは詩の集まり、花、友情に満ちた楽園となる。周囲では、有能で容赦のない王熙鳳が家を取り仕切る。また、貧しい農村の女性である劉姥姥の訪問を通じて、富裕層と貧しい人々の隔たりが屋敷の中に持ち込まれる。

優雅な暮らしの裏で、一族は浪費、借金、汚職、男女関係の醜聞、権力の乱用によって衰えていく。最も広く読まれる版では、宝玉はだまされて宝釵と結婚し、黛玉は病と悲しみの中で死ぬ。一族の財産は皇帝に没収され、宝玉は科挙に合格した後、出家して俗世を去る。石は元の場所へ戻る。

作者の曹雪芹は、かつて大きな富を得た一族の出身である。祖父の曹寅は康熙帝の側近で、江寧（現在の南京）で江寧織造を務めた。一族はこの利益の大きい役職を三代にわたり保った。曹家は満洲の皇室に属する漢人の包衣で、正白旗に登録されていた。

雍正帝の即位後、一族は寵愛を失った。1727～28年ごろに財産を没収され、北京へ移った。晩年の曹雪芹は北京西郊で貧しく暮らした。友人たちは、才能ある画家で詩人であり、大酒飲みでもあったと伝えている。曹雪芹は1763年か1764年に、小説を完成させないまま亡くなった。

研究者は長年、賈家の没落には曹家自身の歴史が反映されていると読んできた。ただし、この小説を事実を隠した自伝として扱うことには慎重である。作品自体もこの問題をもてあそぶ。第1回に登場する甄士隠と賈雨村という名は、おおよそ「真実の出来事は隠される」「偽りの言葉が残る」を意味する言葉遊びになっている。

栄国府の寡婦である賈母は、一族の頂点に立つ。愛情深い一方で、その権威は絶対的であり、宴会や芝居、庭園への外出など、一族の楽しみの多くは彼女を中心に営まれる。宝玉の両親である厳格な賈政と、表向きは信心深い王夫人は、儒教的な義務と、息子の将来を案じて管理しようとする母親の姿を示している。

宝玉のいとこ賈璉と結婚した王熙鳳は、中国小説の中でも特に印象深い人物の一人である。機知に富み、魅力的で、管理の才にも優れた彼女は、大所帯を切り盛りする。しかし、利子を取って金を貸し、賄賂を受け取り、敵対する人々を破滅させもする。その才覚は一族を支えると同時に傷つけ、一族全体の姿を小さく映し出している。

大観園の若い女性たちには、それぞれに固有の世界がある。黛玉と宝釵のほかにも、宝玉の姉妹やいとこには、皇帝の妃となった元春、有能な探春、気弱な迎春、世俗から距離を置く惜春がいる。活発な史湘雲は酒を飲むことと詩を作ることが好きだ。侍女の中では、誇り高い晴雯や忠実な襲人が、仕える女性たちと同じくらい丁寧に描かれ、小説は他人に依存して生きる彼女たちが受ける不正にも目を向ける。

使用人、屋敷の管理人、役者、尼僧、親族、訪問客も、うわさや対立、協力関係を持つ一つの社会を形づくる。彼らを通して、小説は大きな屋敷の中で権力と金がどう動くか、また権力者の運命が、決定に口を出せなかった多くの人々をどう巻き込むかを示す。

第5回で宝玉が訪れる夢の世界、太虚幻境の門には、作品を要約するような対句が掛かっている。偽りを真実とすれば真実は偽りとなり、無を有とすれば有は無となる、というものである。小説は真と偽を絶えず曖昧にする。賈という姓も「偽」を意味する字と同じ音である。

その夢の中で宝玉は、「金陵十二釵」の運命を謎めいた詩で予告する帳簿を読み、彼女たちの悲しみを歌う曲を聞く。大半は不幸な結末を迎える。この場面は作品全体に悲劇の枠組みを与える。読者は、若さと美しさが失われると知りながら、庭園で成長する女性たちを見守ることになる。執着は苦しみを生み、この世の栄華は空しいという仏教や道教の考えは、作品に描かれる人々や楽しみへの深い愛着と緊張関係にある。

この小説は清代の上流社会を鋭く描いた作品でもある。科挙制度、家族内の序列、結婚をめぐる駆け引き、使用人の従属的な立場が人生をどう形づくったかを示す。批評家は特に、以前の中国小説より多様で生き生きと描かれた女性たちや、他人に人生を左右される侍女や側室への共感を高く評価している。

宝玉自身も珍しい主人公である。優しく感情豊かで、官職での成功に無関心で、ときに滑稽でもある。彼を儒教の正統的な価値観への批判と見る読者もいれば、最終的には超越すべき「情」の体現と見る読者もいる。宝玉、黛玉、宝釵の三角関係は、感情と礼節、詩情と実際的な判断の対照として読まれてきた。

『紅楼夢』は中国の章回小説の伝統に属する。各回には対句形式の題が付き、しばしば次回への興味を誘う一文で終わる。口承の物語から受け継いだ手法を、強い自覚をもって用いている。

文章には北京の話し言葉に近い、柔軟な白話文が使われ、官話が文学の言語として定着することにも寄与した。賈母の洗練された話し方から劉姥姥の素朴な冗談まで、人物ごとに声が異なる。小説には詩、詞、なぞなぞ、対句も数多く含まれ、それぞれの人物の性格に合う文体で書かれている。その多くは人物の運命をひそかに予告している。

曹雪芹は対照と反復を通して作品を構成した。二つの屋敷、互いを映し合う人物の組み合わせ、歳月の流れを示す行事、春の花から秋の衰えへと移る庭園の季節などである。宝玉の玉、宝釵の金の首飾り、手巾、扇といった小さな品々にも幾重もの意味が込められ、後の回で再び重要になる。

曹雪芹の生前からその後数十年間、この小説は写本だけで広まり、通常は『石頭記』という題で、最大でも80回だった。初期の写本は十数種が現存する。その多くには、主に脂硯斎と名乗る人物や畸笏叟という人物による朱筆の評語がある。このため、それらは「脂本」と呼ばれる。

よく知られた写本は、そこに記された干支の年によって名づけられている。甲戌本（1754年）、己卯本（1759年）、庚辰本（1760年）である。研究者は、現存する写本の多くが後の転写本であり、これらの年は必ずしも現物の制作年ではなく、書写や評語が加えられた時期を指すと強調している。

1791年、程偉元と高鶚は活字を用いて全120回の初刊本を出版し、1792年には改訂版を刊行した。それぞれ程甲本、程乙本と呼ばれる。程偉元は序文で、失われた回を長年かけてさまざまな資料から集め、自分と高鶚で編集したと述べた。全120回の版は、その後一世紀以上にわたって、ほとんどの読者が知る形となった。

現代の学術的な版は通常、最初の80回を初期の写本に基づいて校訂し、最後の40回を程偉元・高鶚の刊本から加え、両者の資料上の位置づけの違いを示している。

刊行後まもなく、この小説は大きな評判を呼んだ。読者は続編や詩、評注を書き、画家は場面を絵にした。『紅楼夢』を語らなければ、書物を読んでもむだだという言い回しまで生まれた。登場人物の名は人物像を表す言葉となり、病弱で繊細な若い女性を「林黛玉」と呼ぶこともあった。

20世紀には、戯曲、多くの映画やテレビドラマに翻案された。1987年の中国のテレビドラマ版は国民的な話題となった。物語は韓国、日本、ベトナムでも広く知られている。韓国では19世紀後半に王室のために全編の朝鮮語写本訳が作られ、この小説が東アジアに広く伝わったことを示している。

英語の全訳には、楊憲益とグラディス・ヤンによる『A Dream of Red Mansions』、デイヴィッド・ホークスとジョン・ミンフォードによる『The Story of the Stone』がある。後者では、ホークスが最初の80回、ミンフォードが最後の40回を担当し、作品の本文成立の歴史を映す形となった。この小説は朝鮮語、日本語、ロシア語、ドイツ語、フランス語など、多くの言語にも翻訳されている。

この一作を対象とする研究は、独自の名称「紅学」を持つほど広範である。20世紀初頭の「索隠派」は、小説を暗号化された政治的寓意として読んだ。たとえば蔡元培の1917年の研究は、登場人物を歴史上の人物に対応させ、反満洲族の感情を表現した作品と解釈した。

胡適は1921年に小説の考証を発表し、文献上の根拠から、曹雪芹が最初の80回の作者であること、作品が曹家の歴史を色濃く反映していること、最後の40回は高鶚が書いたことを論じた。兪平伯や周汝昌に引き継がれたこの「新紅学」は、作者、写本、伝記に重点を置いた。

1954年、毛沢東が若い研究者の李希凡と藍翎による兪平伯の「ブルジョア的」な研究への批判を支持すると、紅学は政治問題となった。この運動は胡適の影響に対する全国的な攻撃へ発展した。その後数十年、公的な解釈では、この小説は封建社会と階級的抑圧を暴く作品として読まれた。1980年代以降、研究はより多様になり、本文の問題、美学、物質文化、比較研究などにも再び取り組むようになった。

紅学で最も有名な問題は、結末の作者である。最後の40回を高鶚が書いたとする胡適の見解は、20世紀の大部分で有力だった。脂硯斎の評語が、程偉元・高鶚本の結末とは合わない出来事や展開に言及しているように見えることも、この説を後押しした。研究者の中には、その評語や第5回の予言的な詩から、曹雪芹が構想した結末を復元しようとする人もいる。

一方、ほかの証拠は事情が単純でないことを示す。高鶚の作業稿と結びつけられることもある全120回の写本が現存し、刊本との関係が議論されている。現在では、高鶚が結末を一人で創作した可能性は低いと考える研究者も多い。彼と程偉元が、曹雪芹の草稿の断片や作者不明の続作を含むかもしれない資料を編集したという見方である。語彙や文体の統計分析は前半と後半の違いを論じるためにも使われてきたが、こうした方法にも限界がある。

したがって、どの版を読むかにも研究上の判断が表れる。現代中国の版には、最後の40回を高鶚の著作とする代わりに、「作者不詳の続作、程偉元・高鶚編」と記すものもある。論争は作者の特定だけにとどまらない。和解と宝玉の科挙合格を含む程偉元・高鶚本の結末によって作品の意味を考えるべきか、それとも初期の評語が予告するような、より厳しい崩壊を重視すべきかにも関わっている。

曹雪芹の生涯について知られていることの多くは、断片的な証拠による。満洲族の敦敏・敦誠兄弟ら友人の詩、曹家の織造の職や財産没収に関する公文書、評語にある手がかりなどである。20世紀に現れた遺品や文書とされるものの中には、真偽が争われ、偽作と判断されたものもある。このため、曹雪芹の伝記に関する主張には、出典の慎重な検討が必要である。

評者の正体も不明である。脂硯斎については、曹雪芹のおじ、いとこ、さらには小説に登場する女性など、一族の関係者だとする説が出されてきたが、広く合意された特定はない。評語には物語中の出来事についての個人的な記憶が記され、作品が一族の経験に基づくという見方を支えている。しかし、それをそのまま事実の証言とみなすことはできない。

作品の解釈では、比較の方法も問われる。中国国外の読者は、この小説をプルーストの『失われた時を求めて』、紫式部の『源氏物語』、ヨーロッパの写実主義文学における一族の物語などと比較してきた。こうした比較は、記憶、社会、欲望の描き方を明らかにする助けとなる。一方で専門家は、仏教・道教思想という枠組み、中国の詩との相互の関わり、章回小説の伝統に根ざした表現を、それ自体の文脈で理解する必要があると指摘する。