ウィリアム・シェイクスピア

ウィリアム・シェイクスピア（1564～1616年）は、イングランドの劇作家、詩人、俳優である。ロンドンの商業劇場のために喜劇、悲劇、歴史劇、後期のロマンス劇を書き、それらを上演する劇団の共同出資者でもあった。英語で書いた最も偉大な作家と評されることが多い。

シェイクスピアは死後になって初めて有名になったわけではない。1590年代には詩がよく売れ、作家フランシス・ミアズは1598年、喜劇と悲劇の両方で優れたイングランドの作家の一人に彼を挙げた。一方で彼は、後世のために一人で執筆する作家ではなく、俳優や観客、興行収入を意識して書く職業人でもあった。

今日、彼の作品は世界中の学校で学ばれ、ほとんどあらゆる言語で上演されている。映画、オペラ、バレエ、ミュージカル、小説、漫画にも翻案されてきた。戯曲に登場する言葉や言い回しは、日常の英語にも入り込んでいる。

シェイクスピアはイングランド史の転換期に生きた。数十年に及ぶ宗教的混乱の後、イングランドはプロテスタントの王国となり、ロンドンは急速に発展していた。英語も、ラテン語、イタリア語、フランス語と並んで、文学を豊かに表現できる言語になりつつあった。彼の活動時期は、クリストファー・マーロウ、ベン・ジョンソン、トマス・ミドルトン、ジョン・ウェブスターら才能ある劇作家と重なり、彼らから学び、競い合った。

シェイクスピアは1564年4月26日、ストラトフォード・アポン・エイヴォンの聖三位一体教会で洗礼を受けた。正確な誕生日は不明だが、伝統的には4月23日を誕生日として祝う。父ジョン・シェイクスピアは手袋職人で羊毛商人でもあり、町の行政長官を務めた。母メアリー・アーデンは農家の出身だった。ウィリアムはおそらく地元のキングズ・ニュー・スクールに通い、ラテン語の文法、修辞学、古典文学を学んだが、在学記録は残っていない。

1582年11月、18歳のシェイクスピアは26歳のアン・ハサウェイと結婚した。娘スザンナは1583年5月、双子のハムネットとジュディスは1585年2月に洗礼を受けた。ハムネットは1596年、11歳で亡くなった。双子の誕生後、数年間は記録が途絶えており、研究者は1585～1592年を「失われた年月」と呼ぶ。

1592年までには、シェイクスピアはロンドンで知られるようになっていた。劇作家ロバート・グリーンの作とされるパンフレットは、自分こそこの国でただ一人の「Shake-scene」だと思っている「成り上がりのカラス」をあざけっている。これは一般に、シェイクスピアへの嫉妬交じりの攻撃と解釈される。1594年から彼は当時有数の劇団、宮内大臣一座に所属し、1599年には劇団員たちがテムズ川南岸にグローブ座を建設した。

シェイクスピアは裕福になった。父が紋章を認められた翌年の1597年、ストラトフォードで2番目に大きな家ニュー・プレイスを購入した。1610年ごろからは、戯曲の共作を続けながらも、ストラトフォードで過ごす時間が増えたようだ。1616年4月23日に52歳で亡くなり、聖三位一体教会に埋葬された。遺言で妻に「2番目に良いベッド」を残したことはよく知られている。

ロンドンで商業演劇のために建てられた最初の劇場は、1560～1570年代に開場した。グローブ座のような屋外劇場は、円形または多角形の木造建築で、舞台は客席に突き出していた。その三方を、1ペニーを払って立ち見する観客と、より高い料金を払って桟敷席に座る観客が取り囲んだ。上演は日中に行われ、舞台装置も少なかったため、夜、嵐、戦場、森などは主にせりふによって表現された。

俳優は全員男性か少年で、女性の役は少年俳優が演じた。劇団には有力者の後援が必要で、宮内大臣一座は宮廷高官の保護を受けていた。1603年にジェームズ1世が即位すると、王が劇団の後援者となり、劇団は国王一座と改称した。1608年からは、ろうそくで照らす屋内劇場ブラックフライアーズ座も使った。そこは静かな音楽や、観客との距離が近い演出に適していた。

演劇には批判もあった。市当局やピューリタンの説教師は、劇場を怠惰と無秩序の場として非難した。また、1592～1594年や1603年のようにペストが流行すると、劇場は長期間閉鎖された。1613年の『ヘンリー八世』上演中には、大砲の発射によってグローブ座のわらぶき屋根に火がつき、劇場は焼失したが、翌年再建された。

共同出資者であることは重要だった。シェイクスピアは台本の報酬を得るだけでなく、劇団と、1599年からはグローブ座の建物にも持ち分を持ち、利益の一部を受け取った。劇作家としては珍しいこの事業形態は、彼が裕福になった理由と、同じ俳優たちのために年に約2作を安定して書いたことの両方を説明する手がかりになる。その俳優たちには、著名な悲劇俳優リチャード・バーベッジや、喜劇俳優のウィル・ケンプ、後にはロバート・アーミンがいた。

1590年代初め、シェイクスピアはイングランド史を題材にした歴史劇（『ヘンリー六世』三部作と『リチャード三世』）、『間違いの喜劇』『じゃじゃ馬ならし』などの初期の喜劇、流血の多いローマ悲劇『タイタス・アンドロニカス』を書いた。ペストによって劇場が閉鎖されると、若いサウサンプトン伯に献呈した長編物語詩『ヴィーナスとアドーニス』（1593年）と『ルークリースの凌辱』（1594年）を出版した。

1590年代後半には、『ロミオとジュリエット』『夏の夜の夢』『ヴェニスの商人』、『リチャード二世』から『ヘンリー五世』に至る一連の歴史劇、円熟期の喜劇『から騒ぎ』『お気に召すまま』『十二夜』が生まれた。1599～1608年ごろには、『ジュリアス・シーザー』『ハムレット』『オセロー』『リア王』『マクベス』『アントニーとクレオパトラ』『コリオレイナス』などの大きな悲劇に加え、『尺には尺を』のような暗い「問題劇」が書かれた。

最後の時期の作品には、『ペリクリーズ』『シンベリン』『冬物語』『テンペスト』というロマンス劇がある。喪失、放浪、和解、魔法を描く物語である。晩年の作品はジョン・フレッチャーとの共作で、『ヘンリー八世』『二人の貴公子』と、セルバンテスの『ドン・キホーテ』の一挿話に基づくとみられる失われた戯曲『カルデニオ』がある。

シェイクスピアの154編のソネットは1609年に出版された。大部分は若い男性に語りかけるか、彼を題材にしており、後半には謎めいた「黒い貴婦人」が登場する。愛、時間、美、嫉妬、そして死後も残る詩の力を探っている。詩の人物が誰なのか、配列や出版をシェイクスピア本人が認めていたのかは、今も明らかではない。

シェイクスピアの戯曲の多くは無韻詩で書かれている。弱い音節と強い音節の組を五つ並べる弱強五歩格で、脚韻を踏まない詩行である。彼はこの形式を柔軟に使い、詩行を複数の登場人物に分け、強勢の位置を変えた。後期の作品では、密度の高い、途中で途切れる思考を詩行に盛り込んだ。喜劇的な場面、召使いのせりふ、手紙、錯乱した人物や変装した人物のせりふには散文を用い、歌、呪文、場面の結びには押韻を用いた。

彼の語彙は非常に豊かで、『オックスフォード英語辞典』には、現存する文献では彼の作品に初めて見られる語や言い回しが数多く記録されている。その一部は彼が作ったのかもしれないが、ほかは以前から話し言葉にあった可能性が高い。ほかの作家の作品をデジタル検索した結果、初出とされる年代がさらに古くなった語もある。いずれにせよ、彼の戯曲が多くの表現を英語に定着させた。

シェイクスピアは筋書きの大半を既存の作品から借りた。資料には、イングランド史劇や『マクベス』のためのラファエル・ホリンシェッドの『年代記』、ローマ劇のためのトマス・ノースによるプルタルコス『英雄伝』の英訳、オウィディウスの『変身物語』、イタリアの短編小説、古いイングランドの戯曲などがある。彼が加えたのは複雑さだった。変化する内面を明かすかのような独白を語る人物、複数の物語が絡み合う筋、古典的な規則では分けられていた喜劇と悲劇の調子の混合である。

彼は特定の俳優や劇場も念頭に置いて書いた。劇団の中心的な喜劇俳優が替わると、道化役も変わった。ハムレット、オセロー、リア王のような長く複雑な役はバーベッジに合わせて作られた。音楽や視覚的な見せ場を備えた後期のロマンス劇は、ろうそくに照らされたブラックフライアーズ座に適している。ト書きは少なく、動作の多くがせりふに織り込まれている。そのため演出家は、異なる時代や言語、上演様式に合わせて戯曲を解釈し直す余地を見いだしてきた。

歴史劇とローマ劇は、権力を正当なものにする条件、統治者が倒されたときに起こること、内戦によって普通の人々が受ける苦しみを問いかける。これらは、子どものいないエリザベス女王の後継者をめぐって王国が不安を抱え、検閲によって公然と語れることが制限されていた時代に書かれた。

悲劇は、野心（『マクベス』）、嫉妬と人種差別（『オセロー』）、悲嘆、復讐、疑念（『ハムレット』）、家族と王国の崩壊（『リア王』）を探る。喜劇では、変装、性別、人違いが物語を動かす。ロザリンドやヴァイオラのように若い男性に扮する女性主人公も多く、その役は当初、少年俳優が演じた。

現代の読者は、戯曲が周縁に置かれた人々をどう描くかも研究している。『ヴェニスの商人』のユダヤ人金貸しシャイロック、黒人の将軍オセロー、『テンペスト』の島に住むキャリバン、沈黙を強いられる女性やそれに抵抗する女性などである。これらの戯曲は当時の偏見を映す一方、そうした人物に力強いせりふも与えている。そのため、上演のたびに議論を呼び続けている。

シェイクスピア自身の筆跡による戯曲の原稿は残っていない。ただし、共作の戯曲『サー・トマス・モア』の3ページは例外の可能性があり、「筆跡D」と呼ばれる箇所は広く彼の作とされている。当時、戯曲は作者ではなく劇団のものとされ、生前に印刷された作品は一部に限られた。

彼の戯曲の約半分は、まずクォート版と呼ばれる安価な小型本として個別に刊行された。後の版と大きく異なる本文もある。たとえば1603年刊の『ハムレット』初版クォートは、ずっと短く、言葉遣いも違う。かつて研究者は、記憶違いをもとに作られた「不良クォート」と呼んだが、現在は上演用の改作や初期稿を示す証拠と見る研究者も多い。この問題に結論は出ていない。

1623年、国王一座の俳優仲間ジョン・ヘミングスとヘンリー・コンデルは、『ウィリアム・シェイクスピア氏の喜劇、歴史劇および悲劇』を出版した。『ファースト・フォリオ』として知られるこの本には戯曲36作が収められ、そのうち18作は初めて印刷された。『マクベス』『テンペスト』『十二夜』『ジュリアス・シーザー』も含まれる。ベン・ジョンソンがシェイクスピアを「一つの時代のためではなく、あらゆる時代のため」の作家とたたえた詩も載っている。現存が確認されているのは約235冊である。

本文に異同があるため、現代の版はすべて編集上の選択の結果である。編集者はクォート版とフォリオ版のどちらに従うか、両者を組み合わせるか（『リア王』や『ハムレット』では長く行われてきた）、綴りや句読点をどう現代化するか、難しい語をどう説明するかを決める。1980年代以降、多くの研究者は、異同の一部はシェイクスピア自身による改稿を反映すると論じてきた。そのため、たとえば『リア王』のクォート版とフォリオ版を、同じ戯曲の二つの版として扱うことがある。

1660年に劇場が再開すると、シェイクスピアの戯曲は新しい好みに合わせてしばしば書き換えられた。『リア王』は1世紀以上にわたり、幸福な結末に変えられて上演された。18世紀にはニコラス・ロウ、アレグザンダー・ポープ、サミュエル・ジョンソンらの編集者が学術的な版を刊行した。俳優デイヴィッド・ギャリックが1769年にストラトフォードで催したシェイクスピア記念祭は、彼が国民的な象徴となるうえで重要な出来事だった。

ゲーテや翻訳者A・W・シュレーゲル、ルートヴィヒ・ティークらドイツ・ロマン派の作家は、シェイクスピアを自然な天才の手本として受け入れた。フランス、ロシア、イタリアの作家や作曲家も続き、ヴェルディのオペラ『マクベス』『オテロ』『ファルスタッフ』は、数多くの音楽作品への翻案の例である。シェイクスピアは大英帝国各地の学校でも教えられた。その作品は植民地支配の道具となる一方、現地の作家が自らの目的のために作り直す素材にもなった。

東アジアでは、坪内逍遙が1928年までに全戯曲の日本語訳を完成させた。黒澤明は『蜘蛛巣城』（1957年）と『乱』（1985年）で、『マクベス』と『リア王』をそれぞれ日本の戦国時代を思わせる世界へ移した。韓国、中国、インド、アフリカの演劇人も、シェイクスピアと地域の上演伝統を融合させた作品を制作してきた。1997年に開場したロンドンの再建されたシェイクスピアズ・グローブには、数十か国の劇団が出演している。

シェイクスピアについては、同時代の多くの一般人より豊富な記録があるが、その考えについて記録が語ることは少ない。現存する資料には、洗礼、結婚、埋葬の教区記録、1582年の結婚許可に関する保証証書、不動産購入と訴訟の記録、納税記録、1612年にロンドンのベロット対マウントジョイ訴訟で行った証言、六つの署名、遺言がある。報酬支払いや特許状の記録は彼を宮内大臣一座と国王一座に結び付け、印刷物の扉や文学上の言及は彼を作者として示している。

広く語られる逸話の多くは、後世に伝えられたものである。ニコラス・ロウは1709年の伝記的な文章で、若いシェイクスピアが鹿の密猟後にストラトフォードを逃れたという話などを紹介したが、確認はできない。伝記作家は文書で裏付けられる事実と伝承を分けなければならず、サミュエル・シェーンバウムの資料研究は、その厳密さを求めた点で大きな影響を与えた。

多くの伝記は、作品を通して生涯を読み解こうとする。たとえば息子ハムネットの死を『ハムレット』に結び付けたり、ソネットを実際の恋愛関係に結び付けたりする。そうした関連はあり得るが推測の域を出ず、戯曲をどこまで自伝的資料として使えるかについて研究者の意見は分かれる。プロテスタント国家にあって家族にカトリックとのつながりがあったことから、シェイクスピア自身の宗教的立場もさまざまに論じられている。

当時としては普通のことだが、シェイクスピアはしばしば他の作家と共作したという点で、現在の研究者の見解はおおむね一致している。『タイタス・アンドロニカス』にはジョージ・ピール、『ペリクリーズ』にはジョージ・ウィルキンズ、『アテネのタイモン』にはトマス・ミドルトン、後期の戯曲にはジョン・フレッチャーが関わったと広く考えられている。ミドルトンは『マクベス』を改訂し、おそらくシェイクスピアの死後に『尺には尺を』も改訂したらしい。『ニュー・オックスフォード・シェイクスピア』（2016年）はさらに踏み込み、『ヘンリー六世』の共作者にクリストファー・マーロウを挙げたが、この主張には賛否がある。

こうした結論は、文体計量学と言語分析に基づく。初期近代の戯曲を大量に集めたデジタル資料で、語彙、機能語、韻律の癖、短縮形、綴りの好みなどを比較する方法である。スタンリー・ウェルズとゲーリー・テイラーが1980年代に編んだオックスフォード版と、その『本文研究手引き』（1987年）は、こうした証拠を重視した。短い箇所や改訂された箇所に対して、この方法がどれほど信頼できるかは今も議論されている。

ほとんどの戯曲の制作年代も概算である。印刷や上演の記録、他作品での言及、同時代の出来事へのほのめかし、シェイクスピアの韻律の変化から推定されている。標準的な年表は大筋では一致するが、多くの戯曲について1年以上の違いがある。

19世紀半ば以降、大学教育を受けていない地方都市の手袋職人の息子に、これらの作品が書けたはずはないとして、別人が書いたと主張する人々が現れた。候補にはフランシス・ベーコン、オックスフォード伯爵第17代エドワード・ド・ヴィア（1920年のJ・トマス・ルーニーの著書以来支持されるようになった）、クリストファー・マーロウなどがいる。

歴史研究者と文学研究者の圧倒的多数は、これらの説を退けている。同時代の印刷物の扉、彼を知る同僚が『ファースト・フォリオ』に寄せた賛辞、ストラトフォード出身の人物とロンドンの劇場を結び付ける記録は、いずれもシェイクスピアを作者として示す。標準的な制作年表によれば、オックスフォード伯は複数の戯曲が書かれる前の1604年に亡くなっている。研究者はまた、当時の文法学校の教育は厳格であり、ベン・ジョンソンなど大学に通わなかったエリザベス朝の劇作家も多かったと指摘する。

この論争の歴史を研究する学者、とりわけ『Contested Will』（2010年）のジェームズ・シャピロは、論争そのものを研究に値する現象として扱ってきた。その背景には、天才の作品を自伝的な表現と見るロマン主義の考えや、ヴィクトリア朝の階級観がある。この論争は、優れた芸術がどこから生まれるのかを、時代ごとに人々がどう想像してきたかを示している。