Benin-Bronzen

Die Benin-Bronzen sind die höfische Kunst des Königreichs Benin, eines mächtigen westafrikanischen Staates mit Zentrum in Benin-Stadt im heutigen Bundesstaat Edo im Süden Nigerias. Der Name ist etwas irreführend. Er bezieht sich nicht auf die moderne Republik Benin, ein Nachbarland, und die meisten Objekte bestehen aus Messing statt aus Bronze. Die Sammlung umfasst auch Objekte aus Elfenbein, Holz, Koralle, Eisen und anderen Materialien.

Die bekanntesten Werke sind Hunderte rechteckiger Metalltafeln, die einst an die Holzsäulen des Palastes des Oba genagelt waren, sowie die Gedenkköpfe, die auf königlichen Ahnenaltären standen. Es gibt auch Statuen von Hofbeamten und Musikern, Figuren von Leoparden und Hähnen, Glocken, Zeremonialschwerter, Armreifen und viele weitere Stücke. Sie entstanden ungefähr vom dreizehnten oder vierzehnten Jahrhundert bis 1897, wobei die meisten berühmten Stücke aus dem fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert stammen.

Die meisten wurden von britischen Truppen mitgenommen, als sie 1897 Benin-Stadt eroberten. Seither sind sie sowohl zum Symbol afrikanischer künstlerischer Genialität als auch zum Symbol kolonialer Gewalt geworden, und ihre Zukunft steht im Zentrum einer internationalen Debatte darüber, wem das Erbe anderer Völker gehören sollte.

Das Königreich Benin hatte eine lange Geschichte, bevor Europäer eintrafen. Der Edo-Überlieferung zufolge folgte auf eine frühere Herrscherlinie namens Ogiso eine neue Dynastie, deren Könige den Titel Oba trugen. Die Überlieferung verbindet den ersten Oba, Eweka, mit Oranmiyan, einem Prinzen aus der Yoruba-Stadt Ife, um das dreizehnte Jahrhundert. Die heutige Königsfamilie führt ihre Abstammung auf diese Dynastie zurück.

Im fünfzehnten Jahrhundert erweiterte Oba Ewuare, als Ewuare der Große in Erinnerung, das Königreich und baute Benin-Stadt mit tiefen Wallgräben und Erdwällen neu auf. Im frühen sechzehnten Jahrhundert dehnte Oba Esigie Benins Macht weiter aus und verlieh seiner Mutter Idia den neuen Titel Iyoba, Königinmutter. Portugiesische Seefahrer erreichten Benin 1485, und der Handel mit Pfeffer, Elfenbein, Stoffen und versklavten Menschen wuchs zusammen mit dem umfassenderen afrikanischen Handel des Königreichs.

Der Oba war ein heiliger Herrscher. Man glaubte, das Wohlergehen des Königreichs hänge von seiner Weisheit und geistigen Macht ab. Nur er durfte Objekte aus Messing und Elfenbein besitzen, konnte deren Gebrauch aber ranghohen Häuptlingen gewähren. Auch Korallenperlen waren königliches Vorrecht. Kunst am Hof war daher nicht Dekoration im einfachen Sinn: Sie brachte die Autorität des Oba zum Ausdruck und stärkte sie.

Eine typische Benin-Tafel ist ein Rechteck aus etwa drei Millimeter dickem Messing mit Figuren in hohem Relief. Betrachten Sie zunächst die Mitte: Die wichtigste Person steht meist dort und wird größer als die anderen dargestellt. Oft ist dies der Oba, flankiert von zwei Begleitern, die seine Arme stützen. Diese „königliche Trias“ zeigt, dass ein König mit der Unterstützung vertrauter Helfer regiert.

Betrachten Sie als Nächstes Kleidung und Gegenstände. Rang und Rolle wurden durch Kleidung, Korallenperlen, Waffen und Embleme angezeigt, sodass ein Betrachter am Hof einen Kriegshäuptling, einen Musiker, einen Priester oder einen ausländischen Händler erkennen konnte. Portugiesische Männer erscheinen mit langem Haar, Hüten und manchmal Gewehren. Einzelne Namen lassen sich selten zuordnen, und moderne Versuche, Tafeln bestimmten historischen Personen zuzuordnen, bleiben spekulativ.

Betrachten Sie dann den Hintergrund. Die meisten Tafeln sind mit kleinen eingeritzten Blattmustern bedeckt, genannt ebe-ame, „Flussblätter“, verbunden mit Heilungsriten der Priesterinnen des Olokun, des Gottes des Meeres. Auch Fische, Krokodile und andere Wassertiere erscheinen und verbinden den Oba mit Olokuns Reich. Der Leopard, ein mächtiges und gefährliches Tier, ist das Symbol des Oba und taucht immer wieder auf.

Denken Sie schließlich daran, wie die Tafeln präsentiert wurden. Sie wurden an Säulen im Palast genagelt, vermutlich in Gruppen und Mustern, an denen Besucher vorbeigingen. Manche zeigen Schlachten aus den Eroberungskriegen des sechzehnten Jahrhunderts, doch die meisten zeigen höfische Zeremonien. Zusammen bildeten sie eine bildliche Aufzeichnung der Geschichte und Hierarchie des Königreichs.

Wenn ein neuer Oba den Thron bestieg, gehörte es zu seinen Pflichten, einen Altar für seinen Vorgänger zu errichten. Gegossene Messingköpfe des verstorbenen Königs wurden auf diesen Altären aufgestellt, und spätere Köpfe hatten oben eine Öffnung, in die ein geschnitzter Elefantenstoßzahn gesetzt wurde. Geschnitzte Stoßzähne, vielleicht aus dem achtzehnten Jahrhundert, zeigen Szenen aus der Regierungszeit eines verstorbenen Königs. Bei jährlichen Festen brachte der lebende Oba an diesen Altären Opfergaben dar, um seine Herrschaft zu stärken.

Die Köpfe sind keine Porträts im modernen Sinn. Sie zeigen einen idealisierten, erkennbaren Typ königlicher Person mit Korallenperlen-Halskrausen und Kopfschmuck. Der Stil änderte sich mit der Zeit, wobei die Halskrausen höher und der Kopfschmuck aufwendiger wurden. Weil diese Veränderungen einer Abfolge folgen, nutzen Kunsthistoriker die Köpfe, um eine Chronologie der Benin-Kunst zu erstellen.

Auch die Königinmutter (Iyoba) hatte Gedenkköpfe mit einer unverwechselbaren hohen, spitzen Perlenkrone. Die berühmten Elfenbein-Anhängermasken, oft mit Idia, der ersten Iyoba, verbunden, wurden im frühen sechzehnten Jahrhundert geschnitzt; zwei nahezu identische Exemplare befinden sich im British Museum und im Metropolitan Museum of Art. Eine Nachbildung der Maske des British Museum wurde zum Emblem von FESTAC 77, dem großen panafrikanischen Festival, das 1977 in Lagos stattfand, und bleibt bis heute ein Symbol nigerianischen Kulturstolzes.

Der Messingguss in Benin wurde von einer königlichen Zunft kontrolliert, deren Mitglieder in einem besonderen Stadtviertel unter der unmittelbaren Autorität des Oba lebten. Heute arbeiten ihre Nachkommen noch immer in der Igun-Straße (Igun Eronmwon) in Benin-Stadt, und sie verehren Igue-Igha als denjenigen, der den Guss ins Königreich brachte. Die Edo-Überlieferung besagt, die Technik sei im dreizehnten Jahrhundert aus Ife gekommen, gesandt vom Ooni auf Bitten des Oba.

Die Werke entstanden im Wachsausschmelzverfahren. Der Künstler formte die Figur in Wachs über einem Tonkern, ritzte die Details in das Wachs, umhüllte das Modell mit Ton und erhitzte es, sodass das Wachs herauslief. In den entstandenen Hohlraum wurde geschmolzenes Metall gegossen. Benins Gießer konnten Tafeln von nur etwa drei Millimetern Dicke herstellen, eine Leistung, die europäische Beobachter beeindruckte. Die Qualität der Arbeit war tendenziell am höchsten, wenn der Oba mächtig genug war, um viele Spezialisten zu unterhalten.

Chemische Analysen zeigen, dass die meisten „Bronzen“ tatsächlich Messing sind: Kupfer, legiert mit Zink und Blei in unterschiedlichen Anteilen. Ab dem späten fünfzehnten Jahrhundert stammte viel des Metalls aus Manillen, hufeisenförmigen Messing- oder Kupferarmreifen, die portugiesische und später niederländische Händler in gewaltigen Mengen als Zahlungsmittel mitbrachten. Isotopenstudien legen nahe, dass viel dieses Messings aus dem Rheinland in Deutschland stammte. Auf diese Weise war Benins Kunst mit der atlantischen Wirtschaft verknüpft, einschließlich des Handels mit versklavten Menschen, für den ebenfalls Manillen verwendet wurden.

Britische Gelehrte des späten neunzehnten Jahrhunderts wie Charles Hercules Read und O. M. Dalton nahmen an, Benin müsse die Metallverarbeitung von den Portugiesen gelernt haben. Das war falsch. Der Guss in Benin geht dem Kontakt mit Portugal voraus, und sowohl die Edo-Überlieferung als auch die Forschung verbinden ihn mit der älteren Bildhauertradition von Ife. Die Entdeckung naturalistischer Köpfe in Ife 1938–1939 stärkte die Ansicht, dass Benins Kunst tiefe westafrikanische Wurzeln hat.

Zugleich hinterließ der Kontakt mit den Portugiesen deutliche Spuren. Portugiesische Figuren erscheinen auf vielen Tafeln, und ihr Handel brachte große Mengen Metall. Manche Forscher meinen, europäische Bilderbücher, indische Elfenbeinkästchen oder andere importierte Objekte könnten das rechteckige Tafelformat oder bestimmte Motive beeinflusst haben. Andere, wie der Kunsthistoriker Babatunde Lawal, verweisen auf Reliefschnitzerei in südnigerianischen Traditionen, um zu argumentieren, dass die Tafeln eine einheimische Entwicklung sind.

Auch portugiesische und niederländische Besucher beschrieben Benin-Stadt. Um 1500 erwähnte Duarte Pacheco Pereira ihre Erdwälle, und um 1600 beschrieb auch der niederländische Besucher Dierick Ruiters die Verteidigungsanlagen der Stadt. Europäische gedruckte Bücher enthielten ab dem frühen siebzehnten Jahrhundert Abbildungen der Stadt und des Palastes. Diese Berichte zeigen, dass Benin in Europa lange vor 1897 als bedeutende Stadt bekannt war.

In den 1890er Jahren war Benin eines der wenigen verbliebenen unabhängigen Königreiche der Region. Der Oba kontrollierte den Handel in seinem Gebiet, was britische Kaufleute und Beamte des Niger Coast Protectorate als Hindernis ansahen, besonders für den Palmölhandel. 1892 wurde mit Oba Ovonramwen ein Vertrag unterzeichnet, den die Briten so auslegten, dass er freien Handel gewähre; der Oba verlangte weiterhin Zölle und stoppte 1896 die Lieferung von Palmerzeugnissen an bestimmte Zwischenhändler.

Ende Dezember 1896 brach der amtierende Generalkonsul James Phillips mit etwa 250 Personen, größtenteils afrikanischen Trägern, nach Benin-Stadt auf, bevor er die Zustimmung aus London erhalten hatte. Der Oba ließ mitteilen, er könne während des Igue-Festes keine Besucher empfangen, und bat die Gruppe zu warten. Phillips setzte den Weg fort. Am 4. Januar 1897 wurde die Gruppe nahe Ugbine angegriffen; die meisten britischen Beamten und viele Träger wurden getötet, nur zwei Europäer überlebten. Historiker streiten noch über Phillips' Absichten: Britische Berichte stellten es als friedliche Mission dar, während andere, darunter der nigerianische Historiker Philip Igbafe, argumentieren, es sei faktisch eine Erkundung für eine Invasion gewesen, für die Phillips bereits geworben hatte.

Großbritannien reagierte mit dem, was es eine „Strafexpedition“ nannte. Etwa 1.200 Marineinfanteristen, Matrosen und Protektoratstruppen unter Konteradmiral Harry Rawson fielen im Februar 1897 ein und eroberten Benin-Stadt am 18. Februar. Acht Mitglieder der britischen Truppe wurden als getötet verzeichnet; die Verluste Benins wurden nicht gezählt, gelten aber als sehr hoch. Der Palast und ein Großteil der Stadt wurden niedergebrannt. Oba Ovonramwen wurde gefangen genommen, abgesetzt und nach Calabar verbannt, wo er 1914 starb, und sechs Häuptlinge wurden gehängt. Benin wurde in das britische Protektorat eingegliedert.

Britische Offiziere und Journalisten berichteten von Szenen von Menschenopfern in der Stadt, die sie zur Rechtfertigung der Eroberung nutzten. Historiker sind sich einig, dass in Benin Opfer praktiziert wurden, doch, wie Robin Law und andere anmerken, ist das Thema hochsensibel, und europäische Berichte mögen dessen Ausmaß übertrieben haben, um das Eingreifen zu legitimieren.

Die Expedition entfernte den Inhalt des Palastes und der Häuser der Häuptlinge: Tafeln, Köpfe, Elfenbeinarbeiten, Glocken, Figuren und mehr, angesammelt über Jahrhunderte. Offizielle Zahlen nennen etwa 2.500 nach Großbritannien gesandte Objekte; der Archäologe Dan Hicks hat geschätzt, dass insgesamt bis zu 10.000 Objekte geraubt worden sein könnten. Die Admiralität versteigerte einen Großteil der Beute, um die Expedition zu finanzieren, beginnend in London im Mai 1897, während Offiziere Stücke als Andenken behielten und das Außenministerium Hunderte Tafeln dem British Museum übergab.

Viele Objekte wurden von Museen in Deutschland erworben, die große Sammlungen anlegten, andere gingen nach Österreich, in die Niederlande, in die Vereinigten Staaten und anderswohin. Bis 1988 legte eine Zählung nahe, dass nur etwa fünfzig Stücke in Nigeria verblieben, während etwa 2.400 sich in europäischen und amerikanischen Sammlungen befanden. Zwischen 1950 und 1972 verkaufte das British Museum mehr als dreißig Tafeln, die es für Duplikate hielt, an die nigerianische Regierung, eine Politik, die ein späterer Kurator bereute.

In Europa sorgten die Objekte für Aufsehen. Ihre Kunstfertigkeit zwang viele Betrachter, rassistische Annahmen über afrikanische Kunst zu überdenken, und Benin-Skulptur beeinflusste Sammler und moderne Künstler. Zugleich zeigten Museen sie oft als Trophäen oder ethnografische Kuriositäten, mit wenig Aufmerksamkeit für die Gewalt ihrer Entfernung.

In Benin-Stadt baute Oba Eweka II., der 1914 den Thron bestieg, den Palast wieder auf, stellte die Handwerkszünfte wieder her und gab neue Objekte in Auftrag, um jene zu ersetzen, die geraubt worden waren. Die Gusstradition überlebt bis heute, und heutige Benin-Gießer fertigen weiterhin Werke auf die alte Art wie auch in neuen Stilen.

Seit der Unabhängigkeit 1960 hat Nigeria mehrfach die Rückgabe der Bronzen gefordert. Auch der Königshof von Benin hat seinen Anspruch geltend gemacht. Jahrzehntelang lehnten die meisten Museen ab und verwiesen auf rechtliche Grenzen und ihre Rolle als „universelle Museen“, die Weltkulturen einem breiten Publikum zeigen. Die Benin Dialogue Group, gebildet von europäischen Museen, dem Königshof, der Regierung des Bundesstaats Edo und Nigerias Nationaler Kommission für Museen und Denkmäler (NCMM), einigte sich 2018 auf Leihgaben an ein geplantes Museum in Benin-Stadt.

Um 2020–2022 änderte sich die Lage rasch. Deutschland kündigte 2021 an, geraubte Benin-Objekte zurückzugeben, und unterzeichnete 2022 mit Nigeria ein Abkommen zur Eigentumsübertragung von etwa 1.130 Objekten aus mehreren Museen, von denen manche als Leihgabe in Deutschland verbleiben. Das Horniman Museum in London, die University of Aberdeen, das Jesus College Cambridge und die University of Cambridge übertrugen das Eigentum an Objekten. In den Vereinigten Staaten übertrug das Smithsonian's National Museum of African Art 2022 29 Bronzen, und das Metropolitan Museum of Art gab zwei Tafeln zurück, die nach 1960 illegal aus einem nigerianischen Museum entfernt worden waren. Die Niederlande gaben im Juni 2025 119 Objekte zurück.

Das British Museum, das rund 900 Objekte besitzt, hat seine Sammlung nicht zurückgegeben. Es erklärt, ihm sei durch das Parlamentsgesetz, das es regelt, die dauerhafte Weitergabe von Objekten rechtlich untersagt, und hat stattdessen Leihgaben erörtert. Kritiker argumentieren, das Gesetz könnte geändert werden und Leihgaben würden implizieren, dass das Museum weiterhin Eigentümer bleibt. 2021 enthüllte der traditionelle Premierminister des Königreichs Benin eine große neue Tafel, die dem British Museum im Austausch für die geraubten Werke angeboten wurde.

Im November 2022 wurde die Online-Plattform Digital Benin gestartet, die Informationen zu mehr als 5.000 Objekten in über 130 Institutionen in etwa 20 Ländern zusammenführt. Für Forscher und für die Menschen in Benin machte sie das Ausmaß der Zerstreuung erstmals sichtbar.

Die Restitution warf eine Frage auf, die viele europäische Befürworter nicht erwartet hatten: An wen genau sollten die Objekte zurückgegeben werden? Vor 2023 wurden die meisten Vereinbarungen mit Nigerias föderaler NCMM getroffen, und ein neues Museum of West African Art (MOWAA), entworfen von David Adjaye und teilweise von Deutschland finanziert, war in Benin-Stadt geplant. Im März 2023 jedoch erklärte der scheidende Präsident Muhammadu Buhari per Dekret, dass alle rückgeführten Benin-Objekte dem Oba von Benin gehörten, der ankündigte, sie in einem königlichen Museum nahe seinem Palast aufzubewahren.

Befürworter des Dekrets argumentieren, die Objekte seien aus dem Palast genommen worden, gehörten dem Oba als Erben des Hofes, der sie in Auftrag gab, und viele seien heilige Gegenstände einer lebendigen Institution. Kritiker, darunter manche europäische Kommentatoren, argumentieren, das Dekret habe öffentliches Kulturgut in Privateigentum verwandelt und Bedingungen ignoriert, die Geberstaaten hinsichtlich öffentlichen Zugangs erwartet hatten. MOWAA eröffnete seine erste Phase ohne jegliche Benin-Bronzen, und 2025 wurde seine Eröffnung durch Proteste inmitten von Streitigkeiten zwischen dem Oba, der Regierung des Bundesstaats Edo und dem Museum über Kontrolle und Benennung gestört.

Andere Stimmen verkomplizieren das Bild weiter. Die Restitution Study Group, eine afroamerikanische Organisation, argumentierte vor US-Gerichten, Nachkommen versklavter Menschen hätten ein Interesse an den Bronzen, weil das Königreich am Sklavenhandel teilnahm und ein Großteil des Metalls aus für diesen Handel genutzten Manillen stammte; ihre Petitionen zur Stoppung der Rückgabe des Smithsonian scheiterten. Befürworter der Restitution weisen diese Argumentation zurück und betonen den Anspruch der lebendigen Gemeinschaft, der die Objekte entnommen wurden. Diese Debatten zeigen, dass Restitution kein einzelner Akt ist, sondern ein Prozess, der Recht, Politik, Erinnerung und konkurrierende Vorstellungen von Gemeinschaft umfasst.

Die konventionelle britische Darstellung von 1897 präsentierte die Expedition als gerechtfertigte Reaktion auf die Tötung von Phillips' Gruppe und als Befreiung von Menschenopfern. Ab den 1960er Jahren betonten Historiker, besonders Philip Igbafe, wirtschaftliche Motive, den Vertragsstreit und frühere Invasionspläne des Protektorats. Dan Hicks' The Brutish Museums (2020) ging weiter und beschrieb die Expedition als Teil einer Reihe vorsätzlicher kolonialer Angriffe, wobei er argumentierte, die Museumsausstellung der Beute setze eine „andauernde Brutalität“ fort. Manche Rezensenten haben Teile seiner Deutung und seines Tons infrage gestellt, während sie akzeptieren, dass der Raub gewaltsam war. Leser sollten erkennen, dass die Charakterisierung von 1897 umstritten bleibt, auch wenn die grundlegenden Tatsachen von Invasion und Raub es nicht sind.

Die Objekte selbst werfen methodische Probleme auf. Weil die meisten in einer einzigen Episode ohne Aufzeichnungen darüber entfernt wurden, wo sie standen, müssen ihre ursprüngliche Anordnung, Datierung und Bedeutung aus Stil, aus mündlicher Edo-Überlieferung und aus wissenschaftlicher Analyse rekonstruiert werden. Kunsthistoriker haben Chronologien aus der Entwicklung königlicher Köpfe erstellt; Metallurgen nutzen Legierungszusammensetzung und Bleiisotope, um frühere Stücke von solchen zu trennen, die mit europäischem Manillen-Messing gegossen wurden. Solche Methoden haben Annahmen verändert: So galt das Messing der Manillen einst als niederländisch, erscheint heute aber größtenteils als rheinisch.

Schließlich stellen die Bronzen die Kategorien infrage, in die man sie eingeordnet hat. Zunächst „primitive Kunst“ genannt, dann „Ethnografie“, dann „Meisterwerke der Weltkunst“, sind sie für den Königshof von Benin Aufzeichnungen dynastischer Geschichte und heilige Gegenstände des Ahnenkults. Viele Forscher argumentieren heute, die Deutung solle Edo-Wissen ins Zentrum stellen, einschließlich der fortbestehenden Gießerzunft und der Palasthistoriker, statt nur die Perspektiven der Museen, die sie erworben haben.