蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是義大利藝術家李奧納多·達文西畫在木板上的半身油畫肖像。畫中的女子坐著，從腰部以上入畫，身體微微轉向觀者，雙手交疊。她穿著深色衣裙，頭髮上覆著一層很薄的透明面紗，帶著淡淡的微笑直視觀者。

這個名稱來自16世紀畫家兼作家喬治·瓦薩里。他為義大利藝術家撰寫傳記，稱這幅畫描繪的是弗朗切斯科·德爾·喬孔多的妻子「蒙娜·麗莎」。「Mona」是「Madonna」的簡稱，意為「我的夫人」。這幅畫的義大利文名稱是La Gioconda，法文名稱是La Joconde，兩者都與喬孔多家族的姓氏有關；Giocondo也有「愉快」或「歡樂」之意。

這幅畫如今屬於法國政府，收藏於巴黎羅浮宮。由於它非常知名又十分脆弱，館方將它陳列在恆溫恆濕、設有防彈玻璃的展示櫃中；參觀者在人群裡往往只能看上一小會兒。

先看臉部。達文西沒有用銳利的線條勾出嘴唇和眼角，而是以許多極薄、近乎透明的顏料層層堆疊陰影，讓亮部柔和地過渡到暗部。嘴角和眼角的輪廓因此顯得模糊，表情也彷彿會變化：直視嘴巴時，笑容似乎變淡；看向眼睛時，笑容又像是回來了。

接著看姿勢。女子坐在椅子上，扶手可見於畫面左下方。她的身體側轉，頭部則更朝向觀者。這種自然放鬆、身體略帶轉動且完整畫出雙手的姿勢，對當時佛羅倫斯的肖像畫而言很新穎，很快就被包括年輕的拉斐爾在內的其他畫家仿效。人物從底部的雙手到頂部的頭部，形成穩定的金字塔形構圖。

再看她身後。她坐在涼廊，也就是有頂的陽臺上；畫面左右邊緣可見兩根柱子的底部。欄牆外展開一片荒野風景：蜿蜒的道路、右側有數個橋拱的橋、陡峭的岩峰與湖泊。左邊的地平線似乎比右邊低，增添了不安定的夢境感。遠處山丘消失在藍綠色薄霧中，這種效果稱為「空氣透視法」，達文西曾在筆記中仔細研究。

最後，留意畫中缺少什麼。她沒有佩戴珠寶，畫中也沒有說明身分的紋章或題字。學者還注意到，她似乎沒有看得見的眉毛或睫毛；一些技術研究認為，達文西可能原本畫得非常纖細，後來因清潔而消失，但此事尚無定論。

達文西於1452年4月15日出生在托斯卡尼的文西鎮或附近。年少時，他在佛羅倫斯的雕塑家兼畫家安德烈亞·德爾·韋羅基奧的工作坊學藝。後來，他約於1482年至1499年間為米蘭公爵工作，並在當地繪製《最後的晚餐》。返回佛羅倫斯後，他開始創作《蒙娜麗莎》。

達文西幾乎對所有事物都充滿好奇。他留下數千頁筆記，研究解剖學、水、飛行、植物、機械、光與影。他解剖人體以了解肌肉和骨骼，也研究光線如何照在圓形物體上。這些研究都反映在《蒙娜麗莎》中，包括臉部柔和的明暗塑形、雙手的結構，以及背景中的地質與水景。

他也以作品常未完成而聞名。他完成的繪畫不多，而且常把作品留在身邊多年。《蒙娜麗莎》就是一例：他沒有把畫交給喬孔多家族，而是帶著它前往米蘭、羅馬，最後到法國。1519年5月2日，他以法王法蘭索瓦一世賓客的身分，在昂布瓦斯附近的克洛呂塞去世。

麗莎·蓋拉爾迪尼於1479年6月15日出生於佛羅倫斯。她出身古老家族，但家族先前的財富與影響力已大幅衰退。1495年，年約15歲的她嫁給弗朗切斯科·德爾·喬孔多。他是事業有成的絲綢與布料商人，年紀比麗莎大得多，先前也結過婚。他們育有數名子女，麗莎還協助扶養繼子。義大利學者朱塞佩·帕蘭蒂等人的檔案研究，從稅務紀錄、契約和教會文件中重建了她生活的許多細節。

弗朗切斯科為何約於1503年委託繪製肖像？歷史學家提出兩個可能的契機：兒子安德烈亞於1502年12月出生，以及家族在差不多同一時期購置新宅。對富裕的商人家庭而言，妻子的肖像可以展現家族的體面與興盛。薄面紗和深色服裝符合當時體面的佛羅倫斯已婚婦女的穿著；雖然有些作者將其解讀為服喪或懷孕的象徵，但這些說法並未獲得普遍接受。

麗莎比丈夫長壽；弗朗切斯科於1538年或1539年去世。她晚年與佛羅倫斯的聖奧爾索拉修道院有往來，她的兩名女兒已在那裡成為修女。麗莎於1542年7月15日去世，部分資料記為7月14日。喬孔多家族從未收到這幅肖像，也沒有紀錄顯示家族成員曾看過完成的畫作。

對文藝復興時期的畫作來說，這幅畫的起始年代有罕見而明確的文獻證據。2005年，海德堡大學圖書館館員阿明·施萊希特，在一本印行的西塞羅著作頁邊辨認出一則手寫註記。註記由佛羅倫斯政府文書官阿戈斯蒂諾·韋斯普奇於1503年10月寫下；他將達文西比作古代畫家阿佩萊斯，並提到達文西正在畫麗莎·德爾·喬孔多的頭像。這證實達文西於1503年已開始繪製肖像。當時他也正在為佛羅倫斯政府創作大型壁畫《安吉亞里之戰》。

完成日期則遠不如起始日期明確。瓦薩里寫道，達文西畫了四年，最後仍未完成。1517年，安東尼奧·德·貝亞蒂斯在法國拜訪達文西，記錄自己看見一幅應朱利亞諾·德·美第奇之請、依真人繪製的「某位佛羅倫斯女士」肖像。許多學者認為那就是《蒙娜麗莎》，因此推測達文西在羅馬和法國仍持續修改這幅畫。羅浮宮因此將創作年代寬泛地定為1503年至1519年間。

達文西以佛羅倫斯常用的單塊白楊木板為畫面，先鋪上白色底料，再用油彩畫出極薄的透明顏料層；有些顏料層只有幾微米厚。他層層加畫，營造深度與柔和的過渡。紅外線與X光等技術檢測揭示了修改痕跡，例如手指和面紗的位置變動。隨著時間過去，舊清漆已經泛黃，所以畫面如今看起來比達文西原本構想的更暖、更暗。考量到清潔的風險，羅浮宮至今選擇不清除清漆。

長久以來，有一種說法認為木板兩側曾被裁掉，因而失去了柱子。仔細檢查邊緣後，研究者認為木板並未被大幅裁切，畫面邊緣的柱子底部原本就只打算露出一部分；不過，這個問題曾引起長期爭論。

約1500年時，佛羅倫斯是共和國。統治這座城市近乎整個15世紀的美第奇家族，於1494年遭到驅逐；傳教士吉羅拉莫·薩沃納羅拉則於1498年被處決。尼可洛·馬基維利當時在市政府文書處任職，米開朗基羅正在雕刻《大衛》（1501－1504）。達文西與米開朗基羅甚至受託在同一座議事廳的牆上，分別繪製互相較勁的戰爭場景。

肖像畫也正在改變。早期佛羅倫斯的女性肖像常像硬幣上的人物一樣採用嚴格的側面角度，以珠寶和華服表現身分地位。法蘭德斯畫家引入了四分之三側面角度與風景背景，受到義大利藝術家欣賞。達文西結合這些做法，以及自己對光線和解剖學的研究，創造出一幅讓人感覺畫中人物正在思考、也正回望觀者的肖像。

《蒙娜麗莎》很快影響了其他藝術家。約於1504年至1508年間居住在佛羅倫斯的拉斐爾，曾以它為基礎作畫，並在瑪達萊娜·多尼等人的肖像中運用類似姿勢。達文西身邊的人也製作了摹本。收藏於馬德里普拉多博物館的一個版本於2012年完成清潔；研究者認為它可能由達文西的一名學生在其工作坊中，與原作同時繪製。它也讓人得以推想，羅浮宮原作的清漆變暗前，色彩可能是什麼模樣。

達文西去世後，這幅畫進入法王法蘭索瓦一世的收藏。究竟如何轉手，至今仍有爭論。達文西長年的助手薩萊似乎曾擁有這幅畫，或其中一個版本；1525年編製的遺產清冊列有一幅名為「La Gioconda」的畫。有些歷史學家認為，法蘭索瓦一世在達文西生前從薩萊手中買下原作；羅浮宮的館藏目錄則記載國王於1518年取得此畫。

將近三個世紀裡，這幅畫屬於法國國王，先後存放於楓丹白露宮和凡爾賽宮。法國大革命後，王室收藏成為國家財產，這幅畫被分配給羅浮宮新成立的公共博物館。約1800年前後，拿破崙·波拿巴曾將它掛在杜樂麗宮自己的臥室裡數年，之後才送回博物館。

戰爭期間，這幅畫曾為了安全而遷移：1870年至1871年間及兩次世界大戰期間，它都被移出巴黎。第二次世界大戰時，它藏於法國鄉間數座城堡，包括香波堡，以免遭受轟炸和劫掠。

直到19世紀，《蒙娜麗莎》雖受藝術家和鑑賞家讚賞，名氣卻並未超越許多其他文藝復興畫作。浪漫主義作家開始將畫中女子描寫成神祕而迷人的人物；英國評論家沃爾特·佩特於1869年寫下的著名段落，也促使她的微笑成為謎團的象徵。

1911年8月21日，這幅畫從羅浮宮失蹤。竊賊是義大利工人文森佐·佩魯賈，他曾協助博物館安裝防護玻璃。趁博物館休館時，他從牆上取下木板畫，拆掉畫框，把它藏在工作罩衫下帶出館外。此後兩年多，畫作下落不明。詩人紀堯姆·阿波里奈爾曾短暫被捕，巴勃羅·畢卡索也接受了問訊。1913年12月，佩魯賈試圖將畫賣給佛羅倫斯藝術商阿爾弗雷多·傑里；傑里通報了當局。佩魯賈聲稱自己想把畫送回義大利。畫作在佛羅倫斯、羅馬和米蘭展出後，於1914年1月返回巴黎。

世界各地的報紙都報導了失竊與尋回的經過，這幅畫也變得家喻戶曉。20世紀的藝術家把它當作質疑或嘲諷高雅藝術的象徵：1919年，馬塞爾·杜象在印有畫作的明信片上畫上鬍子與山羊鬍，創作《L.H.O.O.Q.》；1963年，安迪·沃荷在名為《三十幅勝過一幅》的網版畫中重複使用它的圖像。1962年至1963年，畫作赴美國巡展，參觀人數遠超過100萬；1974年又前往東京和莫斯科展出。

這幅畫也曾遭受攻擊。1956年，一名參觀者丟擲石頭，造成畫中左手肘附近一小塊顏料受損；此後它便陳列於防護玻璃後方。近年的事件，包括2022年有人把蛋糕塗在玻璃上，以及2024年有人朝它潑湯，都沒有傷到畫作本身。

人物身分。瓦薩里於1550年出版著作，認定畫中人是麗莎·德爾·喬孔多；然而那時距離作畫已過數十年，瓦薩里本人也未曾見過這幅畫，因此這項說法長期受到審慎看待。其他被提出的人選包括伊莎貝拉·德斯特、科斯坦扎·達瓦洛斯、朱利亞諾·德·美第奇的情婦，以及理想化的女性，甚至有人認為這是達文西喬裝後的自畫像。如今，1503年的韋斯普奇註記普遍被視為強有力的證據，證明達文西當時正在畫麗莎·德爾·喬孔多。仍有爭論的是，羅浮宮所藏的是否正是那幅肖像，以及它後來改變了多少。

德·貝亞蒂斯記載的疑點。德·貝亞蒂斯於1517年的描述，把佛羅倫斯女士的肖像與朱利亞諾·德·美第奇聯繫起來，而非弗朗切斯科·德爾·喬孔多。學者對此有不同解釋：達文西在朱利亞諾庇護下於羅馬工作期間，朱利亞諾可能鼓勵他繼續畫這幅肖像；德·貝亞蒂斯或提供消息的人可能弄錯了；又或者，在法國看見的是另一幅畫。有人提出曾有兩幅肖像，一幅是為喬孔多家族所畫，另一幅則是後來的版本；但多數專家認為羅浮宮的畫，就是1503年開始繪製的唯一原作。

艾爾沃斯《蒙娜麗莎》與其他版本。艾爾沃斯《蒙娜麗莎》畫中的女子看起來較年輕，兩側有柱子。自20世紀初起，有人宣稱它是達文西繪製的早期版本，但多數達文西研究專家不接受這項歸屬。相較之下，普拉多博物館的摹本普遍被認為是在達文西工作坊內與原作同時製作的作品，為了解羅浮宮藏畫的清漆老化前的樣貌提供了珍貴證據。

作品意義。藝術史學者對這幅畫應有多少象徵意涵，看法並不一致。有些人依據達文西將大地的身體比作人體的筆記，將風景解讀為有生命的大地與時間流逝的意象；另一些人則強調佛羅倫斯婚姻或家族肖像的傳統元素。著名的微笑也引來光學和神經科學的解釋，認為效果取決於周邊視覺如何感知對比度低的陰影。這些解釋可以描述錯覺如何產生，卻無法證明達文西的原意。

文獻。主要的書面資料包括韋斯普奇於1503年的頁邊註記、德·貝亞蒂斯於1517年的旅行日記、瓦薩里的《藝苑名人傳》（1550年出版，1568年修訂）、薩萊於1525年的遺產清冊，以及後來的法國王室清冊。帕蘭蒂等人研究的佛羅倫斯喬孔多家族檔案，提供了背景資料，但未直接提及這幅畫。

科學研究。自20世紀以來，研究者利用X光攝影、紅外線反射成像、多光譜影像及其他方法檢測畫作。研究測量了達文西暈塗法所用的薄顏料層，也發現底稿和修改痕跡。2004年至2005年間，羅浮宮與法國博物館研究修復中心（C2RMF）進行了大規模技術研究。運用較新影像技術提出的主張，例如工程師帕斯卡·科特認為可見肖像下方還藏有另一幅肖像，雖廣受媒體關注，卻未獲許多專家接受；他們提醒人們，對多層顏料的多光譜影像很容易過度解讀。

保存維護。白楊木板頂部有一道很久以前就已加固的裂縫，木材也會隨濕度變化而伸縮。畫作保存在溫度和濕度受控的密封展示櫃中，通常不外借到國外。是否清除變色清漆，爭議極大：支持者認為這能顯現達文西原本的色彩，反對者則擔心傷及只有幾微米厚的顏料層。

展示。自2005年起，這幅畫陳列於國家廳。每年多達約1,000萬的參觀人次，使觀賞條件出了名地困難。2025年，法國政府宣布，計畫在羅浮宮的大規模整修中為《蒙娜麗莎》設置專屬空間；這類計畫的細節與時程仍可能變動。