枕草子

『枕草子』は、西暦1000年ごろの日本で、一条天皇の若き后である皇后定子に仕えた女房、清少納言によって書かれた短い散文の集まりである。ものの名前を挙げたリスト、自然や人についての小さな随想、そして宮中での出来事の思い出が収められている。始めから終わりまで一続きの物語はない。それぞれの断章は、ノートの一項目一項目のように、独立して成り立っている。

この作品はその語り口で名高い。清少納言は自信と機知、そして強い自分の意見を持って書いている。彼女は何を魅力的だと思い、何をひどいと思うかを語り、しばしば自分自身の気の利いた受け答えを、隠すことなく誇らしげに描いている。多くの読者は、彼女が千年の時を隔てて、ほとんど直接語りかけてくるように感じている。

日本では、鴨長明の『方丈記』、吉田兼好の『徒然草』とともに「三大随筆」のひとつに数えられ、しばしば『源氏物語』と並んで、平安文学の二つの頂点のひとつとされる。また、10世紀末の日本の宮廷における日々の暮らしや作法、好みを知るための、最も豊かな資料のひとつでもある。

学者たちは通常、この作品の章段を三つの種類に分類する。これは日本の国文学者、池田亀鑑が提唱した枠組みである。第一の種類は「類聚的章段」である。ある章段は単に「山」「川」「虫」といった見出しの後に、清少納言が好む名前が並ぶだけのものである。別のものは感情によってまとめられている。「胸つぶるるもの」「にくきもの」「うつくしきもの」「心ゆくもの」などである。たとえば「うつくしきもの」の中では、雀の子が、ちゅっちゅっと舌を鳴らして呼ぶと、踊るように寄ってくる様子が描かれている。

第二の種類は「随想的章段」であり、自然や季節、日常のありふれた場面を描いた短い素描である。最も有名なのは、冒頭の章段で、それぞれの季節でいちばんよい時を挙げたものである。原文はこう始まる。「春はあけぼの。やうやう白くなりゆく山際、少し明かりて、紫だちたる雲の細くたなびきたる。」

第三の種類は「回想的章段」あるいは「日記的章段」である。ここで清少納言は、皇后定子のもとでの具体的な日々を回想している。天皇や皇后の一族の訪れ、歌合、殿上人たちとの機知に富んだやりとり、雪の朝、年中行事などである。すべての章段がきれいに一つの型に収まるわけではなく、冒頭の一節の分類でさえ議論の対象となってきた。

章段はどれも短い。多くはわずか数行しかなく、言葉遣いも簡潔なので、現代の日本語の読者でも少しの助けがあれば大部分を読み進めることができる。英語版ウィキペディアの記事はこの作品に164のリストが含まれると数えており、最も広く使われている本文である三巻本は、現代の編者によって通常およそ300の章段に分けられている。

清少納言の本名は分かっていない。「清」は、彼女の家名である清原の最初の文字を漢風に読んだものであり、「少納言」(小さな相談役、という意味の官職名)は役職名だが、彼女の親族の誰がこの官職に就いていたのかは分かっていない。「清原諾子(なぎこ)」という、時に挙げられる個人名は、根拠なく江戸時代の書物に初めて現れたものにすぎない。彼女の生年は通常966年ごろと推定されており、没年は分かっていない。

彼女は歌人の家に生まれた。父の清原元輔は著名な和歌の歌人で、勅撰和歌集『後撰集』の撰者の一人であり、さらに古い先祖の清原深養父は『古今集』でよく知られた歌人である。この一族は、大臣ではなく地方の国司として仕える階層である、貴族の中流に属していた。

彼女は橘則光と結婚して息子をもうけたが、この結婚は長続きしなかった。後に地方の国司であった藤原棟世との関係が伝えられている。993年の冬ごろ、彼女は皇后定子に仕え始め、その学識と機知はたちまち皇后の寵愛を得た。定子が亡くなった後、彼女は宮廷を去り、その後の人生についての記録は断片的で、はっきりしない。彼女の和歌の一首は、有名な『百人一首』の62番に選ばれている。

平安時代、実質的な政治権力は天皇よりもむしろ藤原氏にあった。藤原氏の指導者たちは自らの娘を天皇に嫁がせ、孫にあたる天皇のもとで摂政・関白として実権を握った。977年生まれの定子は、関白藤原道隆の娘だった。彼女は990年、若き一条天皇の後宮に入り、同じ年に皇后(中宮)となった。彼女のもとの女房たちの世界は華やかなサロンとなり、『枕草子』が描く生き生きとして自信に満ちた世界は、まさにその最盛期の女房たちの世界である。

その世界はやがて崩れていく。995年に道隆が亡くなり、後を継いだ弟の道兼もそのわずか数日後に亡くなった。権力は、さらに下の弟である藤原道長のもとへと移った。道隆の後継者と目されていた定子の兄、伊周は権力争いに敗れ、996年、彼とその弟の隆家は、二人の一行が退位した花山法皇を襲うという事件を起こした後、面目を失い都から追放された。道長は宮廷の中心的な人物となった。

道長はその後、自分の幼い娘、彰子を天皇の後宮に入れた。1000年ごろ、彼は彰子をも皇后に立て、初めて二人の皇后が同時に存在する状況を作り出した。彰子は「中宮」の称号を、定子は「皇后」の称号を得た。定子はその年の末、和暦でいえばまだ20代前半で、出産の際に亡くなった(西暦では1001年1月にあたる)。彰子の後宮には、後に『源氏物語』の作者となる紫式部が仕えることになる。

『枕草子』は、こうした没落の背景のもとで書かれたにもかかわらず、それをほとんど語らない。日本語版ウィキペディアの記事が指摘するように、ところどころにかすかな哀感が表れてはいるものの、この作品は概して皇后を、優雅で機知に富み、人々に慕われた存在として描いている。すでに13世紀初頭の批評書『無名草子』は、清少納言が皇后の栄光の日々だけを記し、その一族の没落については何も語らなかったことを称賛している。彼女がなぜそうしたのかは、この作品の解釈をめぐる中心的な問いのひとつである。

平安時代の宮廷の男性たちは、公文書や本格的な学問を漢文で書くことを求められていた。漢字から作られた流麗な表音文字である平仮名で書かれた日本語は、女性や、手紙、和歌、日記、物語といった私的な文章と結びつけられていた。『枕草子』は主に平仮名で書かれており、これが今日でも話し言葉に近く響き、読みやすい理由のひとつである。

とはいえ、女性たちが漢籍の学問から切り離されていたわけではない。清少納言は、いくつもの有名な逸話の中で、漢詩や中国の歴史についての知識を披露している。ある逸話では、雪の降る日、皇后が「香炉峰の雪はいかならん」と尋ねる。清少納言は御簾を上げさせることで答える。これは、御簾を上げて雪を眺めるという、唐の詩人白居易の詩への言及に気づいたことを示すものだった。こうした場面は、引用にすばやく気づくことが社交の技芸であった、当時の宮廷文化をよく表している。

誰もがこうした振る舞いに感心したわけではなかった。ライバルである皇后彰子に仕えていた紫式部は、日記の中で、清少納言はひどく得意げで、賢さをひけらかすように漢字をあちこちにちりばめているが、よく見ればその学識は不十分だと書いている。この手厳しい評価は、同時代の別の書き手による清少納言についての唯一の記述であり、その後の彼女の評判に色濃く影を落としてきた。

『枕草子』の鍵となる美意識の言葉は「をかし」であり、魅力的、心楽しい、おもしろい、興味深いといった意味を持つ。それは、鋭い目と機敏な心でものごとに気づくことから生まれる、明るく生き生きとした喜びを表している。日本の批評では、これはしばしば『源氏物語』と結びつけられる、情感豊かで物悲しい「もののあはれ」と対比される。『源氏物語』が移ろいゆくものの悲しみに心を寄せるのに対し、『枕草子』はそのきらめきを楽しむのである。この対比は単純化ではあるものの、『枕草子』にも「あはれ」の瞬間が含まれているとはいえ、実際の調子の違いをよくとらえている。

有名な冒頭は、彼女の技法をよく示している。伝統的な宮廷の和歌は、それぞれの季節を、春なら花というような、定まったイメージと結びつけていた。清少納言はそうする代わりに、それぞれの季節を一日の時間帯と結びつけた。春は夜明け、夏は夜、秋は夕暮れ、冬は早朝である。藤本宗利のような学者は、彼女が期待されていたイメージをあえて外すことで、『古今集』の伝統によって形づくられた読者の美意識に挑戦したのだと論じている。

リストは彼女の最も独創的な発明である。ある見出しのもとにものを並べることで、彼女は読者に比較を促し、その比較はしばしば意外だったりおかしかったりする。「にくきもの」は、忙しいときに延々と話し続ける客から、眠ろうとしているときに顔のそばでうなる蚊にまで及ぶ。リストにはまた、和歌に由来する地名(歌枕)も含まれており、その意味でこの作品は、部分的には日本の詩的な地理への案内としても働いている。

彼女の文体は簡潔で、ある連想から次の連想へすばやく飛躍していく。国文学者の三谷栄一は、これを様式の上で「俳諧に近い」明るい文学と呼び、萩谷朴は、それがリストであれ随想であれ思い出であれ、それぞれの章段の中で連想が自由に流れていく様を描き出した。

この作品がどのように書かれたかについて分かっていることの大半は、その跋文に由来する。そこで清少納言は、定子の兄である伊周が、当時まだ高価だった上質の紙を天皇と皇后に献上したと語る。天皇方はそれを、中国の『史記』を書き写すために使った。皇后が「これに何を書きましょうか」と尋ねると、清少納言は(三巻本の本文では)「枕にこそは侍らめ」と答え、皇后は彼女にその紙を与えた。

「枕」が何を意味するのかは、何世紀にもわたって議論されてきた。国文学者の田中重太郎は八つの説を挙げている。主なものは、それが枕元に置いておくノートを意味するという説、歌枕のように「枕」が見出し語を指すという説(この作品には多くの名前が列挙されているため)、それが他人に見せるべきではない私的な書物を指すという説、そして「史記」が「敷き」とも読めることから、敷布団の「枕」(敷妙の枕)を連想させる語呂合わせだという説である。2014年、歴史学者の五味文彦は、「しき」を四季の「しき」と結びつける、別の語呂合わせを提案した。これは、この作品がなぜ季節の話から始まるのかを説明しうるものである。当時、「枕草子」という言葉自体、独自の題名というよりも、ありふれた言い回しだったようでもある。

跋文はまた、この作品が彼女の手を離れてしまったことも語っている。当時、近衛府の中将だった源経房が彼女の家を訪れた際、彼のために用意された敷物の上に、たまたま彼女の草稿が置かれていた。彼はそれを持ち去り、広めてしまったという。日本語版ウィキペディアの記事はこれを996年ごろのこととしているが、清少納言はその後もこの作品に手を加え続けていたようで、寛弘年間の末(1011年ごろ)にまで下って書かれたと考えられる章段もあると指摘している。国文学者の萩谷朴は、この紙を賜った話自体が、作者による文学的な創作だとまで論じている。

清少納言自筆の写本は一つも残っておらず、現存する写本はあまりに異なるため、国文学者の石田穣二は、三巻本と能因本はまるで別の作者による作品ではないかと思えるほど違うと述べている。現代の学者たちは、これらの写本を四つの系統に分類する。二つは章段を混在した、一見無作為な順序で保っている「雑纂形態」で、三巻本と能因本である。残る二つは、リスト、随想、思い出をそれぞれまとめて並べ替えた「類纂形態」で、堺本と前田本である。この並べ替えられた本文は、後世の編者の手によるものと考えられている。

三巻本には、藤原定家であると考えられている老人による、1228年の日付を持つ奥書がある。彼は、借りた二冊を書き写したが、疑問を解決するための確かな本文はなかったと記している。この系統の写本はもともとより多くの巻からなっていたと見られ、ある一群の写本群には最初の75章段が欠けており、別の一群にはそれが補われている。室町時代より前にさかのぼる完全な写本は知られていない。「三巻本」という名称は、1928年に池田亀鑑によって与えられたものである。

能因本は、清少納言と姻戚関係にあった僧侶・歌人の能因の所持本を写したものだとする奥書に由来する名称である。その重要な写本には、現在学習院大学が所蔵する室町時代の写本や、1350年の奥書を持つ断簡が含まれる。17世紀の初期の刊本はこの系統を用いており、北村季吟による影響力の大きな注釈書『枕草子春曙抄』(1674年またはそれ以降)も同様である。およそ3世紀の間、これが最も多くの人に読まれた本文だった。

堺本は、1570年に堺のある人物が所有していた本から書き写されたとする奥書にちなんで名づけられており、回想的章段と跋文を欠いている。前田本はただ一本のみが現存し、加賀の前田家(現在は前田育徳会)が所蔵している。鎌倉時代中期に書写されたこの本は、現存する最古の『枕草子』の写本であり、重要文化財に指定されている。四巻の形で伝わっているが、第五巻は失われたと見られ、他のどの系統にも見られない章段をいくつか含んでいる。

『枕草子』は、文字どおり「筆にまかせる」という意味の「随筆」というジャンルの、その名の由来ともなった創始的な作品と見なされている。この分野における後の金字塔である『方丈記』(13世紀初頭)と『徒然草』(14世紀)は、これとともに「三大随筆」としてまとめられる。江戸時代には、この形式は町人の読者や、本居宣長のような学者たちの間で人気を博し、彼ら自身も随筆を書いた。日本語版ウィキペディアの記事によれば、『枕草子』は連歌、俳諧、そして仮名草子と呼ばれる庶民向けの散文にも影響を与えたとされ、江戸時代のパロディである『犬枕』を生む着想にもなった。

この作品からは絵も生み出された。14世紀初頭の絵巻物『枕草子絵詞』は、七つの詞書と七つの絵からなる一巻として今に伝わっている。墨一色に淡い朱をわずかに加えた「白描」の様式で描かれており、その詞書は三巻本の系統に従っている。これは重要文化財に指定されており、個人が所蔵している。

翻訳はこの作品を世界へと運んだ。1889年、T・A・パーセルとW・G・アストンによる翻訳によって、六つの章段が初めて英語で紹介された。アーサー・ウェイリーは1928年に抄訳を出版し、アイヴァン・モリスは1967年に初めて完全な英訳を完成させ、メレディス・マッキニーは2006年に新たな完全訳を出版した。中国語には周作人(1961年)と林文月(1989年)による完訳があり、フランス語にはアンドレ・ボージャールによる抄訳、スペイン語には日本語から直接訳された完訳(2002年)がある。

現代の作家や芸術家たちも、繰り返しこの作品に立ち返っている。ピーター・グリーナウェイ監督による1996年の映画『枕草子』は、この題名といくつかの発想を借りて、現代の官能的な物語を描いている。日本では小説やマンガ、遊び心のある現代的な翻案が作られており、その冒頭の一節は今も子どもたちによって暗唱されている。そのリストは、時代を超えて、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの空想的な目録とも比較されてきた。

解釈をめぐる中心的な問いは、定子の一族の没落について、この作品がほとんど語らないことをどう読むかである。『無名草子』にまでさかのぼる一つの解釈は、これを忠誠と配慮の表れと見る。すなわち、作者はあえて皇后の輝きだけを書き残すことを選んだのだというものである。藤本宗利はさらに踏み込んで、この作品は亡き皇后の霊を慰めるために書かれた鎮魂の行為であり、だからこそ一族の没落が語られないのはむしろ当然なのだと論じている。日本語版ウィキペディアの記事に引かれる別の解釈は、一見自慢げに見える逸話でさえも、定子とその周りの人々が、政治的には敗れたものの、天皇の寵愛のもと、美と趣味の世界を生き続けたのだという主張として読み解いている。これに対して国文学者の岸上慎二は、995年の道隆の死後に位置づけられる章段の底に、暗い影を感じ取っている。

この作品に対する批判もあった。20世紀の一部の日本の学者は、これを浅薄あるいは狭量だと考えた。玉上琢弥はこれを単なるおしゃべりにすぎないと退け、松尾聰は宮廷社会の外にある人々の苦しみに共感することなく、それをそのまま受け入れていると批判し、秋山虔は、中流階級の女性が上流貴族に自らを重ね合わせようとした試みをそこに見出した。石田穣二はこれを、一個人として書かれた作品というよりも、定子の後宮という「文化」の記録と呼んだ。鈴木日出男はこれに対し、作者の個性はまさに皇后を取り巻く共同体との結びつきを通じて表現されており、それこそが彼女に鋭い批評眼を可能にする立ち位置を与えたのだと応じている。

さらなる論争は、この作品の本来の姿をめぐるものである。雑纂形態の諸本が互いに大きく異なっていること、そして中世の『源氏物語』の注釈書(『紫明抄』や『河海抄』など)に引用される『枕草子』の文章の中に、現存する写本には見られないものが含まれていることから、多くの学者は、この作品が段階的に成長していったものであり、その本来の姿は完全には復元できないと考えている。英語圏の研究では、ヴァレリー・ヘニトゥークが、この作品が翻訳を通じてどのように作り変えられてきたかを研究しており、その見かけ上のまとまりのなさが、それぞれの編者や翻訳者に、独自の秩序を持ち込むよう促してきたことを思い起こさせる。

伝記的な問いも未解決のままである。彼女の出仕は通常993年ごろから定子の死までとされているが、ある章段では「十年ばかり」仕えたと語られている。1001年以降に他の女性に仕えたという伝承や、紫式部と出会ったという伝承には、確かな証拠がない。彼女が晩年を貧しさのうちに過ごしたとする中世の説話は、歴史学者の角田文衛によって退けられている。角田は、彼女のかつての後援者や親族の多くが、なお存命で彼女を支えることができたはずだと指摘している。

古典作品の校訂者は、通常もっとも古い写本を底本として選ぶ。『枕草子』はその例外である。前田本は現存する最古の写本だが、これは類纂形態に属しており、後世の編者による並べ替えを反映していると考えられているため、読むための本文としてはほとんど用いられない。同じ問題は堺本にも当てはまる。実際の争点は、二つの雑纂形態の系統の間にあった。

20世紀初頭まで、17世紀の刊本や北村季吟の注釈を通じて伝わった能因本が標準的な本文だった。1925年、三巻本の写本に基づく最初の校注本が刊行され、1928年には池田亀鑑が異本研究を発表し、1228年の奥書を持つ写本の優位性を主張した。1935年、楠道隆は堺本と比較したうえで、三巻本の第一群の写本のほうが第二群よりも純粋だと判断した。長い議論の末、三巻本が原本に最も近いと見なされるようになり、今日では教科書や多くの校訂本で用いられる本文となっている。一方、松尾聰と永井和子による校訂本など、いくつかの重要な版は今も能因本を用いている。

この合意にも限界がある。三巻本でさえ、作者の時代以来何度も書き写され、誤りや意図的な改変が加えられてきた。現在使われている本文でも、第1章段から第75章段までは、その本文が堺本と照合されたとされる第二群の写本によっている。学者の中には、章段によっては能因本のほうが優れている場合もあり、三巻本が常に優れているとは限らないと注意を促す者もいる。翻訳を比較する読者は、章段番号や内容そのものが底本によって異なることを覚えておくべきである。たとえば英語版ウィキペディアは、三巻本297章段に補遺29章段を加えた数を挙げているが、他の校訂本はこれとは異なる分け方をしている。

他の種類の証拠も、この作品を位置づける助けとなる。紫式部の日記のような同時代の史料は、清少納言が1010年ごろまでには文筆家として知られていたことを示している。歴史物語『栄花物語』は、道隆の死後も殿上人たちが定子のもとを訪れ続けた様子を描いており、逆境の中でも生き生きとしたサロンであり続けたという印象を裏づけている。14世紀の絵巻は、後世の読者がどの章段を選んで絵にしたかを示すと同時に、三巻本の本文の早い時期の証言としても残っている。